軟體篇

這些都是筆者認為演錄俱佳的軟件，現分享出來，以饗同好。（不定時更新）

Rogers LS 5/9 Classic

 Rogers LS 5/9 Classic 

今時今日一對兩路單元喇叭，索價馬幣三萬元是否貴得離譜，相信這是見仁見智的問題，對我而言，經過這數個月的聆聽測試，我可以斷釘截鐵的告訴你，如果你想要在馬幣三萬元找一對聲音效果達致hi  end級數的新喇叭，這一＂舊酒新瓶＂的Ls5/9將會是你目前的最佳選擇，在我聽過的的高級書架喇叭當中，5/9是與Wilson Audio TuneTot及Magico A1同級數的，大家各自精彩，(tunetot音埸更優，但中頻密度略缺，聲底帶冷,A1低頻沖擊力更強，整體音域連貫性銜接完美，中、高頻密度高，但聲底沒有ls5/9那種與生俱來的活生感），和過往的Ls5/9不同，新制作的Ls5/9整體音色通透艷麗，高頻伸延晴空萬里，分析力之強，無出其右，中頻雖未有舊作之厚潤，但我卻更喜歡這種骨肉均衡的健康中頻表現，比較之下，我反而不喜歡舊作那種肥腫難分的聲音厚度（這也是為什麼我當年並沒有將Ls5/9買下的原因），沒想到30年後的今天，Ls5/9被＂有心人＂重新復刻，而且聲音質素更上一層樓，雖曰三萬，以聲音質素而言，我認為新製作Ls5/9完全值得這個價位。

近年古董器材得到很多發燒友的青睞，很多廠家都看準這一個商機，紛紛都推出復刻版，例如最知名的莫過於BBC的Ls3/5a，提起了Ls3/5a在此順便告訴大家，前几年中國大陸出現了林林總總的3/5a老翻，個個都說自己聲音質素有著舊作的韻味，甚至超越原版雲雲，由於價格不貴，我在好奇心驅使下，特地從網路上買了兩對人氣最大，也可以說是最貴的所謂復刻版Ls3/5a及5/9 (best xxx牌子）回來試聽，結果答案就是：不聽也罷，根本就是兩碼子事，我不想浪費筆墨告訴你，他們的聲音如何雲雲，總之我的忠告就是：忘記這些所謂的復刻，不要浪費時間在他們的身上，不行就是不行，管你是炎黃子孫又或鬼佬＂偷步＂聲音不達標一律無面俾！照講。

言歸正傳，5/9 一開聲就已經是High End格局的聲底，聲音非常通透自然及流暢，仿佛打通任督二脈般，令人聽得通體舒暢，我聽音響一向有邊聽邊看書的習慣，但這次聽5/9卻打破我這一慣列，他有能力讓我放下手上的書本，一直想要抬頭望著前面的音樂畫面，那種活靈活現的生動感，讓人情不自禁的，跟隨節奏拍打至搖頭晃腦，方肯罷休，他的音色非常有氣質，充滿著貴氣，擁有讓人喘不過氣來的音色感染力，這就是新一代Ls5/9的聲音魅力，低頻方面，5/9的8吋低音單元份量充足兼豐滿，彈跳力敏捷，速度恰到好處，播放大鑼大鼓又或大提琴對5/9而言，等閒事矣！比對3/5A在這方面則全軍覆沒，至于音埸方面，個人認為5/9聲埸開闊工整，空氣感也足夠，但就是有點呆板的感覺，3D感沒有弟弟3/5A來的優秀，這或許就是物理上的設計妥協吧！

跟3/5A一樣，5/9無論大聲又或小聲聆聽，細節依然足夠，不像一些喇叭需要扭到一定的音壓，才能展現出應有的細節，再來就是它是一對非常容易夾機及推動的喇叭，不論是膽／石機，從每聲道十瓦甚至數百瓦，你都能享受到上述我所論述的聲音表現，即是說，基本上你很難玩到它衰聲，當然如果你的前端器材越是高級，它所呈現出來的聲音就越是高質素，遇強越強，根本就是5/9與身俱來的天賦，例如我用上馬幣超過十萬元的audio note m6 /jinro去推動它，所呈現出來的聲音，無論是真實感、動態、質感、通透度及冲擊力，都達致殿堂級的境界，是我認為除audio note自家喇叭外，另一稱得上與audio note 放大器絕配的喇叭，總之玩5/9豐簡由人，擁有它就等於是一種靚聲的保證，在我玩Hifi 多年以來，是有出現過這樣的hi -end喇叭，那就是Wilson audio，但論及價格，5/9無疑抵玩多了，好，講了那麼久，或許你會問我，那它的中頻和同門師弟3/5A又如何比較？說實在3/5A始終還是3/5A，中頻那種巧嫩又煙韌的特色依然獨步全球，無可替代，但5/9在這方面的表現絕對達致典範級數，聽畢它之後，你會發覺很多喇叭不是聲音太薄就是音色過厚(包括ATC喇叭），5/9 中音表現真摯又帶絲絲清甜、通透的來又不會造作，有骨感，有密度，有黏性，完全不單薄，說真BBC設計喇叭在中頻上的詮釋，的確堪稱一絕，5/9音色精髓在此表露無遺。

5/9屬於中型喇叭仔，播放爆棚交響樂，在300平方尺內，完全勝任有餘，小品、弦樂及人聲，更是手到拿來，全無難度，令人聽得津津有味，5/9基本聲音風格走向餘音裊繞型，意境雋永（好像聆聽air supply歌曲般餘音繞樑），屬於＂嘆世界＂的一對醉心音箱，純以表達音樂內涵而言，5/9己把自己的工作做到最好，是一對不用試聽都能即刻＂落鎚＂的精品喇叭，它聲底高貴的來見氣質，Hifi聲來又見感情，舊式5/9在整體表現上，根本難望其項背，然後這些只不過是開聲不足100小時的表現，假于時日＂熟透＂的它，聲音的純度肯定與日倍增，我唯一不太滿意5/9的地方，則是其在動態方面的起伏比例做的還不夠精確，總是讓人覺得對比不夠明顯（Wilson audio在這方面就表達的非常好），當然世事無完美，有得必有失，自古皆然，由於5/9對正筆者口味，我目前正設法用盡洪荒之力去說服太太，看看能否順利＂明正言順＂娶多個小三回來，祝我好運。

後記：

5/9比3/5a(意指兩者都是復刻版，有時間我會寫寫復刻3/5a的看法）易推許多，同是廿瓦輸出，5/9出來的聲音就比3/5a大型的多，而且動態良好，中頻質素則同樣優秀，價格雖貴一倍，但整體音響效果勝出不止一倍，貨真價實。

Ls 5/9聲音氣質，基本屬溫文爾雅型，它當然也可以「大爆」例如炎黃第一鼓又或馬靭交響曲等樂章，但如果你與當今新一代銘器比較，你就會發現其聲底始終倾向彬彬有禮型，刺激感官少了些，低頻的量感及衝擊力，也有所不足，與其體積及8吋單元而言，是略為保守與普通，這是我對ls 5/9的聽感。

Acoustic Energy AE1 mk2.   5/1990

小型揚聲器

這將是一篇萬千細喇叭擁躉必看的一份細喇叭測試報告，如果讀者不善忘，應記得我上期在評論AE的平價喇叭仔時，曾論過其大佬AE I過往的威水史，並謂AE 1是一對充滿爆炸力的喇叭仔鼻祖。如今代理送來了這一改良型的第二代版本，在外型製作上它美侖美與，木紋精細，單體四週全都鑲上金色螺絲，而且聲箱製作紮實無倫，乍眼一看，這一對AE 1S2簡直就像一件藝術品，它體積小巧…外型設計威猛，聲音素質別具一格，用短小精悍四個字形容它最為貼切。

 

在聲音素質方面，AE 1 mk2稟承了廠方賴己成名的中頻爆炸力，在當今喇叭仔聖壇中，就只有同鄉的ATC喇叭能與其相提並論。但兩者氣質不同，ATC的中頻厚實，中低頻的沖擊力更見重量與權威，而AE 1則偏向溫柔敦厚，高頻的通透度也勝於ATC喇叭不少，也就是說這一兩個不同品牌的『炸的』喇叭仔，都各得優缺點，然而AE 有一點深得我心的是它效率較高，用一部中等輸出的膽/石機已能推得AE 1 mk2震天動地，你要知道，世上最靚聲的放大器，並不是那些外型威猛，價錢高昂的分離式後級，而是最古老、最簡單的單端式製作（如300B/845等），因此，如果一對喇叭效率極低，要被逼用那些，『力大聲粗』的『火力』放大器，你說多無癮！AE 1效率中等，用每聲道三五十瓦的單端製作來推動，AE 1 mk2依然能在二百以下的環境中．發出虎虎生風的中低頻冲擊力及令人感到不安的中低頻氣流壓力，這就是AE 1在[爆棚一族]裡，唯一最值得驕傲的地方！

現就讓我們進入AE1說不盡的內涵

對Hifi閱歷未深的發燒友而言，通常會對如此細小的喇叭不屑一顧 ，因爲他們一般皆認爲，聲箱如此細小，其中低頻的響應（即肉感）通常會打「困住波」，於人一種欲出又出不到的『呻吟』，然而，我要告訴你，這一對AE 1則是打破這—「理所當然」的概念者，它的中低頻深沉有力、份量十足兼且有一種一觸及發的沖擊力，在同體積喇叭之中，它簡直無出其右 ，成爲目前馬幣一萬元內最深不可測的喇叭皇，當然AE1的傑出表現絕止於此，它除了中低頻飽滿有肉之外，還具有一種特強的分析力，而其這一特性，環扣著整個音域環節，因此你可以從AE 1身上得到一個章法嚴謹、徐徐有序的聲音再生度，就以這兩特性而言，AE己殆無疑問，勝過所有當今當紅炸子雞！氣質方面，AE 1聲音鏗鏘、高頻通透清澈、渲染很少，在它身上你將找不到柔情似水的高頻音色，亦不會得到甜如蜜糖的中頻魅力，但你可以享受到那別具一格而又放蕩不羈的豪邁氣概，它不肥不瘦，不軟也不硬，體現出一種中庸流暢的音色，初聽時你或會有些不慣，但聽久之時，再聽回其他細喇叭，你就會若有所失，總是覺得不是味兒，一言以敞之。這就

是AE1其問鼎天下最难強的地方一一一質感強烈，AE1能夠將如此細小的音箱巧妙做出高、中、中低三線保有一定的水平質感（即像眞度），可謂成就非凡，AE 1 mk2出現至今已有十年之久，它的確紅得有理 。

至於推動力問題，雖說AE 1 mk2用每聲道四五十瓦合併機舞動時，能在200平方尺環境發揮出，讓人意想不到的中低頻響應，但如要它汫發出那種，「大聲公」的牛斗氣勢，一部優質的膽或石放大器，是不可或缺的，我記得當我接駁上兩部當今實力強大的放大器，Aragon 8008 B及Audio Space M9時，AE的體格，猶如強大了幾倍，那種音壓、中低頻量感、速度及氣勢，都讓人難以想像是出自一對如此嬌小的喇叭仔身上，細喇叭擁躉時常感慨中低頻段不足的現像，將不會出現在AE1 mk2上，當匹配膽或石放大器之後的AE1 mk2，其在各方面的頻段己脱離喇叭仔範籌，眞正達致了以小勝大的稀有例子，AE賣價6千餘元，有此表現實屬『抵買』之作，然而，對此喇叭有興趣的朋友必會好奇的問：難道它毫無破綻？非也，現就讓我道出其一些『不爲人道』的地方。

（一）音色

對，其音色是不夠暖，致使其播放一些熱情洋溢的樂章時 •你會

覺得它尚未具有風情萬種的境界。

（二）AE 1 mk2雖貴爲喇叭仔，音場闊度讓人滿意，但在深度又或說層次感方面，聆聽大型交響樂時，你總會覺得AE1的闊度總是比深度來得更爲突出。

（三）AE1在中低頻下段•你將會聽不到，也就是說AE1犧牲此段落頻率而維持其以上的頻段來營造出無敵的中低頻沖擊力！

對個人而言 ，AE 1的聲音性格與自己的個性非常相似，因此我對此喇叭有種莫名的好感，加上其效率中等，更是讓我喜上眉梢，不過有一點則令我感到羞恥的是MonitorAudio studio 20除了 音色略勝AE1 mk2及其中低頻伸延度較好外，論質感、中低頻的彈跳力及衝擊力，都遜於體積比它小得多。而價格又便宜的AE 1，你說Hifi何價，天理尚存！

      

最爲人側目的音效特性

(一）AE 1 mk2的中低頻不但具有一觸卽發的沖擊力，而且還有一種起落有致的層次感，在同體積聲箱中，AE 1mk2在此方面可稱王稱霸！

（二）它整體音色開揚、中肯，令初聽者耳界爲之大開，而它那動感十足的爽朗特性，更是讓人倍覺音樂原來是這麼富生氣與活力，以此價位 ，AE 1 mk無疑力壓群雄，成爲當代細喇叭的一個典範。

（三）它並不難推動，而且非常容易『起聲』，容易玩出一定的聲音水平，環顧目前細喇叭市場，從友善」度來論，AE 1 mk2就是這樣一對令人難以思議的『罕有品種』！ 總之再怎麼千言萬語也不能涵蓋AE1 的魅力光芒，有AE1 mk2, 在，其他同價喇叭肯定寢食難安，無啖好食！在目前經典喇叭，越來越少的日子里用錢能買到的唯一全能喇叭仔！

Audio Space Line 3+AS 9 MKI  真空管前後級 .    5.1990

     audio space 是一部產製香港的膽機，它外型豪華名貴，十足大廠風範，氣派十足，而且還攪埋mono block ，前後級加埋共十八千因此對它有興趣的朋友，都不乏財力雄厚及非泛泛之輩者，而我也知道這一audio space 在香港備受好評，種種因素加起來，我在評寫它之前，難免一種無形的壓力，因爲此文一出，她必定會間接影響這一型號的未來命運，因此我為力求公允，特別拿出多部“重量級”的器材來為他“驗身”，總之，就是要儘量玩出其潛質，而最後所得出的結論，就會毫無隱瞞的落墨在紙上，絕不俾面！       參考材料：         喇叭：arc 10 ,l3/5a ,ProAc lll Sig, AE 1 1MK ll ,Monitor Audio Studio 20.          前級： Matisse atom ，sonic frontiers SF 1 ARC LS7.         後級：Aragon 8008B， Jadis DA5，Marntz 9.   聲音素質         長話短說，當一套西裝開聲時，Audio space呈現出一種沉而有力的雄渾聲底，她中低頻拳拳到肉，中頻質感強烈，，而且潛力充沛，說其足每聲道釋出三十五瓦，絕對沒人相信（請再次忘記其五極輸出的存在），然而這只是匹配其同廠前級開聲而已，當我先後換上價錢更貴也更高級的Atom與SF時，AS-9整體的音效出現一種清涼氣爽的舒服音色，尤其當我接駁Atom前後級，AS-9 MK ll 開進入“偉大”境界，Atom無敵的中頻魅力，晶瑩剔透的高音及動聽強橫的優點，都全部透過此后級發揮得淋漓盡致。我記得當我將這一前後級匹配充滿動感的AE-1 喇叭仔示範時，來到的好友在場無不聽得津津樂道，個個拍手叫好，事實上，這一套體系亦是一個幾乎無可挑剔的理想組合，他快如閃電的衝擊力，動感十足的節奏及通透無倫的高頻韾應，都達到令人“迷戀”的地步，從各種器材交替配搭開聲，得出的結果就是Audio Space 後級設計成就比前級來得大，他不但沒有一般膽機那種“慢”與“鈍”的感覺，也沒有石機“硬綁綁”得感受，而AS-9 MK ll最成功的地方，就是能夠在力水充沛之餘又保有細膩潤滑的音色，他在這方面的成就，是在我後級當中（除Marantz 9 外）最好的一部，如果倫及價錢因素，AS-9 MK ll比它們貴少許。，但卻全面勝出良多，這時你應該知道AS-9 MK ll抵玩到什麼程度了吧！        然而AS-9 MK ll 亦有不足之處，貴為Mono Block 的AS-9 MK ll ，在分隔度方面就不比不上他的幼細音色來得標青，再者AS-9 MK ll 雖潛力優厚，但在推動大食無倫的 ATC 10時，她始終未能駕馭，這或許與ATC單元氣質不吻合有關，公認靚聲的膽王Marantz 9雖有能力“托”起ATC 10，但整體音效還是不能讓我滿意，這是個人要求過高，還是Marantz 9 有待煲煉我，或者又是電源處理上的問題，看來則有待下一期Marantz 9 試聽報告才能告知了。     結論                它有能力勝過外國任何以及不同價位的機種，在至今眾“土炮”世界裡，AS-9 MK ll 價格不算便宜，論名氣它輸盡，論素質它勝完，世間矛盾莫過於此，AS-9 MK ll 注定適合“有耳”的發燒友使用，那些以貌取“機”的人，你在買其他同價名牌機種時，我只能夠說：你必定聽少很多東西！       總之，AS-9 MK ll 樣樣表現標青，實則為同一價格內的典範Hi Fi產物，如果你總是希望進入我內心的音響世界，那這部AS-9 MK ll 將能夠毫無阻隔的帶你來到我所謂的Hi-End觀念，朋友們，用萬餘元就能買到我的Hi Fi審美觀，你認為如何！ .5/1990

 

Wilson Audio Sabrina . 3.2018

Wilson Audio Sabrina

對上一次評述Wilson Audio 的喇叭己是十多年前的事了（约2004年左右）當時寫的一對是watt puppy 7，而這一型號也是Wilson audio 揚威立萬之作，馬幣近十萬元，價格十分驚人，任何有識之士的發燒友無不对此喇叭充滿幢憬及渴望擁有，奈何價格的關係，亦令無數發燒友「含恨沙場」，到底這開創貴價hi -end 喇叭鼻祖的Wilson Audio 有何能耐，讓人如此神魂顛倒？在介紹Wilson Audio 新作之前，我要在这里闡提下，廠方最引以為傲的一些音效特性，讓新近發燒友了解它家喇叭聲音魅力何在，其扼要精簡超凡入聖的音效精髓如下。

效率

1 .效率超高，從曾經到現在，喇叭db都在90或以上，超级易驅動，匹配十瓦、八瓦的優值300B單端機種絕無問題，除了號角，個人認為 Wilson Audio 根本就是直熱單端的最佳配搭, 當然該廠喇叭 之中，亦有少數86/87等db喇叭，不過仍屬容易驅動，用每聲道五六十瓦,已爆得震天價響，非常容易待候。

2.連貫性

全頻段銜接流𣈱，毫無破綻，很多喇叭廠商都說自己能夠做到這點，但聽過Wilson audio 喇叭之后，其實這些大哥級廠家尚要努力也。

3.特殊氣質

特別令人迷戀的中低頻響應，它在這方面既豐滿又有彈力，充滿跳躍感，永遠比人家多一份活力，動感十足。

動態

4. Wilson Audio 喇叭動態對 比強烈，很多發燒友以為動態即是爆的起，低頻份量又滾滾而來，就叫做動態，其實這是一個美麗的誤會，所謂動態解說是：從最小聲到吭奮大聲時所形成的一種強大對比音壓謂之動態（聽交響樂尤其明顯），此項一向是該廠 的賣點，我聽過不少優質喇叭，但說到呈現動態這一環，還是Wilson Audio 出產的喇叭最深的我心，它一切來的自然又不牽強，順耳的來又有迫力，一切盡在不言中。

5 定位感

我相信在這方面，Wilson Audio認第一，應該沒人敢認第二了，它在此極盡娛樂之能事，音場分佈緃橫有序，有前有後，于人一種3D的視覺效果，許多喇叭仔總是喜歡誇口大讃其音場定位是如何之偉大，但凡有聽過Wilson Audio喇叭的發燒友都知道，兩者根本不能相提並論，簡直就是兩碼子事，完全不同級數。

一輪熱身後，你是否對Wilson Audio 喇叭充滿興趣？但又奈何口袋不爭氣，而對它又愛又恨？如果我現在告訴你用馬幣數萬元，就能夠擁有類似廠商 頂級喇叭，六七成的音效，你會相信嗎？肯定的話，那接下來的文獻，你要屏息以待了。

現讓我們進入戲肉，本文主角 Wilson Audio Sabrina ，這是廠方目前最小型也最平價的座地喇叭，其外型秀氣帶點典雅氣質，給人一種很耐看的感覺，由於外形袖珍可愛，所以入屋指數超高，如果你的音響空間介于200～300左右，放入Sabrina外形與空間不但fit到漏，音響效果的發揮更是如魚得水，充分發揮Sabrina 的潛能，它雖然「平價」，但音質效果仍然出色，體內依然流入著Wilson Audio 傳統優良基因，聆聽它會令你大腦釋放更多的多巴胺，讓人輕易上癮，讓人不想離開它，簡單來說這就叫：「中毒」，Sabrina 賣價七萬，對一般人來說，並非小數目，但百貨通漲，今時今日的音响器材，和昔日相比，都不知己翻了多少翻，如果計埋名氣、品牌及聲音質素，Sabrina 售價其實非常合理，难得贵为世界一哥的Wilson Audio 还肯硏發推出「平價」喇叭来造福一般平民發燒友，實則是發財立品之举也！

新一代的Wilson Audio 前几年開始出現大動作，將原先的單元，逐一換上新品種，促使新款喇叭在音效及氣質上都有顯著的分別，Sabrina 自然也不例外，還有一點很重要的細節，就是昔日Wilson Audio 鋪在前方來防止聲音繞射的海綿邊，現己改為類似地毯的品質，以確保未來五十年不變質，這一點其實非常重要，你都知道海綿會因時間潮濕而腐蝕，更換新海綿程序不但麻煩，而且會直接影響到二手行情（通常自己動手替换，手工都衰過人，品况自然不佳，看到都不开胃，那會有好價錢)，到底肉眼看到的改變以及廠方不願公佈的一些內部細節，會使Sabrina變成怎樣的聲音？ 是的，尚未run -in 完的Sabrina一開聲就已呈溫暖型，曾經Wilson Audio 的作品，就算你用上什麼熱情如火的膽/石機，它始終會帶有絲絲「寒氣」，對此音效，你可稱之為高貴聲，畢竟每個人聽感有別，不過當你有機會聽過新一代的Sabrina后，你就不得不承認這是一對情感洋溢的感性喇叭，任何樂聲經過它，會即刻有種「觸體生溫」的活生感，由于聲底上的改變，使Sabrina整體有著更佳的全頻連貫性及平衡度，聆聽它你不會有頭重腳輕的感受，扭大音量仍然流暢一致，有如在聆聽單點音源在發聲，Sabrina 屬三路設計，但分頻設計出色，不著痕跡，播放音樂一氣呵成，聽的令人非常醒神，再來Sabrina 發聲非常順滑圓潤，不會聽聽下突然来個三尖八角的怪聲來「括耳仔」，一切都來的順暢悦耳，加上背景又夠寧靜，聲音清新無染，凸顯出來樂聲，無形中更富立體感，Sabrina 性格中性渲染甚少，要玩出什麼樣的聲音，完全取決于用家的品味與喜好，我自己就用Audio note M6. /Jinro 開聲，整體聲音甜美厚潤兼帶點靭力，Q感一流，除了聽大爆棚音樂，少了些潛勁，其餘的各類形音樂都能輕鬆過關，而最重要是它們的結合，既然能夠散發出一種讓人聽了有饒梁三日的聲韻，這才為珍貴，暫時而言，這套組合不失為一個經典耐聽的配搭。

音場定位方面，纖細的Sabrina當然佔盡上風，到真正實際聆聽時，它在这方面成效是驚人的，音埸有前有后，甩開喇叭往外不在話下，難得整個音埸的分佈都有條不紊，脈絡分明，每個樂手、每件樂器，全部歷歷在目「釘」在那裡，不過說聽見，簡直可以說是看的見那種，我記得同一時間有一對英國著名喇叭在旁，我就好奇拿來比試下，不試由其可，一試之下，糟糕，兩個字：完敗，此英國名牌喇叭（而且还是以音埸定位优秀著称）雖然售價比Sabrina便宜40%，但在音場這一環，卻輸的一敗塗地，可以見的Sabrina音場還原度是如何的高超及卓越，Sabrina的高频伸延合格，空气感也算充裕，不过我最欣賞的，還是那層層被空氣包圍著的泛音，有了它，整個音場瀰漫著一股空𤫊感，讓人陶醉不已，我喜歡這種充滿生命力的音場，它讓任何樂聲變的更真實、更感人，音埸為何物，Sabrina 確實又讓我上了堂寶貴的一課。

Sabrina 體積不大，但低頻份量卻異常龐大豐滿，中低頻生猛無比，播放大鑼大鼓又或低頻特別充沛的樂器時，（例如，牛筋，低音電吉他等）會令人聽得非常興奮開心，Sabrina 在這方面的表現，非常有水凖與個性，它有缐條、有彈性，而且帶有一種其他喇叭所沒有的誘惑性，讓人想一直追著來聽，我不知道要如何形容，只能告訴你我所聽到的感受，我認為這是Wilson Audio 自個獨有的signature 聲音，因為之前我所聽過的Alexia 、watt puppy 都有這種聽感，我想這或許就是Wilson Audio 喇叭讓人迷醉之處吧！除此之外，Sabrina不需要開到很大音量就已經非常有動態，小音量聆聽它細節依然清晰，而樂手又或歌者當演釋至高亢時，Sabrina 亦會隨著這些頻率跌宕起伏，令人完全感受到他們所要表達的意境，非常過癮，Wilson Audio 喇叭一向聽交響樂表現出色，Sabrina 如令同出一轍，用它來聽 orchestral 效果同樣亮眼，拿揑的非常好，擁有Sabrina 而不聽此類音樂簡直就是浪費。

這一項我放在最後才寫，是我認為Sabrina 最最重要，而自己又最為欣賞的特色，除非擺位失誤，Sabrina寛容度可能是世上最隨和親善的hi end 喇叭了，無論你用什麼器材、接线它都能呈現出上述我所說出的音效特性，而聲音質素的高低，又會隨著器材的品質水準，而清晰分出不同層次的聲音水平，言之意下，其實你很难将Sabrina 喇叭玩的衰聲，而將它匹配高級銘器時，聲音的純度更是靚到極點，測試此喇叭，我用上不同種類的平贵膽/石機群，它們計AMC3030、Audiolab 8000c/p (uk made) Sun audio 6l6、Unison research unicorn primo、avantgarde model 5及Audio note m6/jinro ，在这當中，有石机、全胆后石，亦有纯胆前後级，瓦数從最小的6.5瓦開始到每聲道100瓦，Sabrina 既然照單全收，除了sun audio不到七瓦在开大聲時力有不逮外，但只要小心控制音量，聽一般流行曲或音樂絕沒問題（你要知道我的新試音室樓底14呎高，整體大约350平方尺），個人認為，要發揮Sabrina的 威力，廿瓦左右的功率是個起點(例如211單端），其餘瓦數，Sabrina 來者不拒，大大殺起，基本而言，把玩Sabrina ，力水反而不是什么大問题，放大器的質素才是重點，奇怪，關于這方面，我翻閱不少中文論章都未提及，讓人氣煞，我甚至提問過算是前輩的一两位外國中文音響雜誌「領導人」，結果得出的答案，模棱兩可，令人啼笑皆非，最後還是決定靠自己去試聽求證算了，總之Sabrina 這一「特異功能」，使用家有者無限的發揮空間，輕易塑造出自己想要的音響美學 ，玩法又豐儉由人，這是Sabrina 與其它Hi-end喇叭最與眾不同的地方！

如果要我推薦十萬元以下的hi -end喇叭，Sabrina 是我的第一首選，其實以Wilson Audio 今時今日的江湖地位，根本不需要我在此大吹大擂，我為文推薦，純粹只是欣赏它所致，分享出来，也希望發燒友在升級時，會有個參考的指引，Sabrina 「好駛好用」播放什麼音樂都很好聽，很順耳，聲音寛鬆自然，低頻與氣勢又虎虎生風（完全與其體積不符），像真度超高，聲底潔浄醇和，聆聽它會令你覺得時間過的特別快，論hi-fi效果它或許勝不了同廠的其餘大哥，但說到聞歌起舞這回事，Sabrina絕對能與其大佬們平起平坐， 或許你會問我，Sabrina被我讚的那么利害， 難道沒有缺點嗎？有的，起碼它少了超高及超低頻，如果你還想要在這全頻表現優異的Sabrina ，再加上這兩項效果，其實直上同廠更高級的型號就是了，不過價格也是倍數的増長喔，一分錢， 一分貨，是商業市場的定律，Sabrina 當然也不能例外，但話說回來，廠商在有限成本內，依然能泡制出帶有濃厚Wilson Audio 精神的音效，實則殊不簡單，Sabrina 是廠商徹頭徹尾新設計的第一代微型座地喇叭，結果一矢中的，同體積、同價位的座地喇叭，從此將會面對前所未有的壓力，我建議任何銀両充足的發燒友，就算你不買也應該去聽聽它，可能Sabrina 就是您一生的鐘愛也未定。

ProAc Response D20R

這幾年我購之的各個器材都可謂煲熟煲透，對這些器材的聲音特性也了然于胸，Pro ac D20R這次的到來，聲音質素是龍是鳯，自然無所遁行，我一向喜歡發掘好聲音響器材， 推介于讀者，近幾年我評論的文章不多，並不是因為我惜墨如金，而是值得推薦的靚聲器材，實則越來越少，當然，十萬、八萬、甚至五十萬的器材靚聲，對我而言，是意料中事，並不值得在此大書特書一番，要真正在有限的價錢取得最佳的效果，才稱得上是設計成就，才能值得推薦于發燒友，而這也是自己寫評論的一貫宗旨，現今大部份音響雜誌寫手，繕稿多蘿蘿，寫了等於沒寫（都無知佢地嗡乜），情形就好像現令的流行歌壇，根本就是不知所謂，大部份都在自我陶醉，自欺欺人，好了，話說回來，Pro Ac喇叭擁躉滿天下，是成名己久的老字號，他們過往的戰績彪炳，推出的喇叭可謂對對靚聲，失誤甚少，我個人對器材質素要求很高，雖然 Pro Ac名作如林，但令我印象深刻的其實只有數對，它們分別為 50 sig 、rensponce 2.5、 Reference 8 sig 及剛出不久的tablette anniversary，它們都非常靚聲，擁有很好的音樂線性，絕對稱得上是「高保真喇叭」，當然在靚聲之餘，它們也有著自己的缺陷，好像50 sig定位感就是輸給舊式的tablette仔，而 rensponce 2.5整體表現近乎完美，但就是爆的不夠燦爛，Reference 8 sig 高、中頻段銜接完美無瑕，但中低頻以下則完全無料到，聲底始終太單薄，至于anniversary音樂感豐富之極，奈何卻又少了些大將之風，前後廿年，有時我心裡在想，是我過份挑剔，還是自己無中生有，這個疑問，終於在D 20R 找到了答案。

D20R是廠方最新力作，鈻帶的高音，雖不是他們第一次採用，大約十五年前future系列就已經初時啼聲，當年我沒正式聽過，所以說不上什麼，直到 2011年我在吉隆坡的金河廣場聽了一對K 6，嘩! 靚聲的不得了，但價錢也同樣嚇了我一大跳，好像是六萬尾，而這一對同樣是採用鋁帶高音的D20R ，在售價方面就親民的多，馬幣二萬元左右，在Response座地喇叭系列中，它屬最平也是最新的一位成員，所以我特別對它有興趣，聲音究竟如何? 不諱言，D20R是一對非常標青的座他喇叭，它幾乎完成了我所想要的東西，在此價位中，甚稱全能喇叭，首先它容易驅動，用廿瓦的audio note jinro 推動，樂聲固然有出谷黃鶯之美，難得的是動態、低頻份量都極之雄渾有力，而且拳拳到肉，完全填滿了我一百五十平方呎的聆聽室，在這一刻我不禁欣喜若狂，並喑叫，單端擁護從此又多了對優質喇可叭選擇了! 接著為了想更進一歩了解D20R 的真正潛能，我用上一對舊式的Jadis JA 30 mono block 再次插入其喇叭

柱，在卅瓦的驅使下，20R 即刻變得更孔武有力，整體更具潛力，低頻份量之宏大，有如在聆聽十吋大的低音單元在開聲，那種咄咄逼人，排山倒海的雄偉感，令人聽的大呼過隱，[炎王第一鼓］的鼓皮味及鼓聲向下潛的迫力，被20R 完美的詮釋下來，20R 低頻不但厚潤而且帶有彈性及黏性，層次感又好，播放牛筋往往令人聽到口沫生津，搖頭㨪腦，由于試得興奮，用完膽機，當然要試埋石機啦 ! 這一城我用英國制造的 Audiolab 8000M及美國aragon 8008B來看看20R受原子粒機的音效又如何? 對，物理上的特性，20R的音色、感情、甜潤度，難免打了些折扣，但低頻的線條、量感及一觸擊發的沖擊力，是完全達到今人匪夷所思的地步，這時的20R 有著ATC喇叭之風 頗有「打冚頭」之勢，顯盡大將之風範，你很難想像一對只有六吋半的單元，會有如此神奇的表現，20R 精彩的演出，令我不禁幻想它的大佬，聲音質素可以去到什麼境界，然而故事其實尚未完結，以上測試器材雖非頂級天價，但亦屬非富則貴之品，但奇就奇在我用一部老爺Musical Fidility A100合併機仔，一樣推的 20R眉飛色舞，力水充沛之餘，整體音效還生龍活虎，圓滑有致，至于跳躍感、音色厚度及情感的呈現都同樣是好到令人擊掌叫好，二萬元的喇叭用不到二千元的合併機仔，就有如此令人嘆為觀止的表現，這不是天仙配是什麼? 總括而言，20R聲底天性「善良」，你想攪得它衰聲都難，如果你喜歡玩不同種類的功放，它絶對是你必須要擁有的一對萬能喇叭!

20R容易驅動，爆棚時又力發千鈞，那麼它賴於成名的優美中高音又是否會因此而變質? 這點我比你還緊張，答案是：否定的，20R不但這此方面依然體態優美，秀氣飄逸，音色還柔和甜美，而且能人所不能，「見鋁帶而無鋁帶聲」，其高、中、低頻銜接的毫無痕跡，給人一氣呵成之感，這是一個偉大的設計成就，資深發燒友都知道，要將這兩樣東西「溝埋」而又不導致陰陽怪氣的音效，不知要燒死多少設計者的細胞，都未必會實踐到的一個設計瓶頸，這一次 20R做到了（它的其它大佬，能否辦到，我就不知了），由於「神來之筆」的點晴，過往Pro Ac的聲底幼是幼細，但高頻中上段就是少了些質感與厚

度，而且帶些嘮吵（尤以夾錯機時更甚），20R不同昔日ProAC 作品，它的高音去得很盡、很自然，也很輕鬆，而且帶有厚度，音像形體幾乎觸手可及，非常富立體感，聲音的甜度、密度及特有的絲絲聲線，都是從前ProAc喇叭所辦不到的，提琴聲的清新亮麗，女聲的嬌嗲，同樣是20R的拿手好戲，它的高頻有別於其它Hi-End喇叭，它圓滑流𣈱，不帶半點刺耳，飽滿中帶通透，而且色彩瑰麗，播放高頻特佳的天碟錄音時，那種天女散花式的绚丽景象，往往令人聽得心花恕放，恨不得想馬上佔有它，這是一對具有魔力的喇叭，聽久會令人上癮，我曾被警告!

中音方面，它是感性的，情感異常豐富，聲底活潑兼充滿彈跳力，一對所謂靚聲喇叭的優點，它全部有齊，它的中音很得人鍾意，幾乎好聽到你會問它是否加了味精，20R營造音樂氣氛一流，輕易讓人進入音樂世界，令人一聽傾心，或許你會覺得危言聳聽，但事實確又是如此，聆聽20R你會覺得時間過的特別快，會一直搵軟件來播放，直到聽慾滿足為止，這是音響設計最珍貴的環節，任何 hi -fi 無論是用料多高級，售價多高昂，少了這一「發」，全都屬垃圾產品，20R大價二萬，對手其實比比皆是，但我的告訴你，這些喇叭大多以分析力見稱，雖然它能帶給我們至高無上的官能刺激，但說到心靈上的洗滌，20R無出其右，是世上罕有的一對，它一開聲，就具有懾人的魅力，令人聽的手舞足蹈，忘切憂愁，達致音神合一的意境，總之，無論我如何妙筆生花，都不及你親耳去聆聽來的實際，到時你被「扯入進去聽音樂」，而不能自拔，既而破財，就不關我事了!

結論：

20R 是一對魅力四射的小型座地喇叭，它動感十足，活力充沛，似有永遠用不完的精力，都是我對它靑眼有加的地方，它音效勝過同廠anniversary喇叭仔幾條街，雖曰兩萬，但以論聲，其實並不貴，再加上它那百搭的個性，容易玩出靚聲，買下它毋須大費周章，就能享受美好音樂，實則人生一大樂事，世上無完美器材， 20R被我從頭讚到尾，無疑存有個人色彩偏愛成份，真知也好，偏見也好，最後我還是要說：這是一對適合所有人類聆聽的絕頂揚聲器，擁有它就等於是一種品味的象徵。

27-2-2015

心目中廿大的中文專輯

序：


中文流行樂形成至今大約五十年，好歌靚專輯其實多不勝數，要如何篩選出自己心目中的廿大專輯，當中其實必有滄海遣珠之嫌，對一個愛樂者而言，這是我最不想看到的地方，這張絕不能少，那張又不能除的左右為難情況下，往往令人無所適從，面對千千萬萬熟悉的愛歌專輯，我的確頓然間變得毫無頭緒及迷惑，經過數日的行行重行行思慮過程中，我決定縮小範圍，將其鎖定在八十年代初至九十年代末，並將這一時段的流行曲作為一個分水嶺，而這一時期的流行音樂，也是我至今最愛聽的流行曲年代，它們陪伴著我渡過無數的與喜、恕、哀、樂，每一個專輯，每一歌，都有一段屬於自己的故事，今日聽來，昔日一目目一景景，都有如時光倒流，回憶片段不斷湧現于腦海中，令人回味無窮，這期段的流行曲不但歌手唱的好（他們演釋成熟自然，不造作，以最真摯的情感來征服聽眾，不像現令大部份歌手，賣弄歌喉（其實鬼剎咁嘈），嘩眾取寵，令人生厭），就連曲與詞的創作都達頂峯境界，回想當年對流行曲的瘋狂，總是三天兩頭就上唱片鋪詢問："某某人的專輯出咗未，未出，等多兩天吧＂! 那種「等」與期待想第一時間得到歌手專輯的渴望，相對今時今日的歌星專輯，我則完全沒有昔日衝動的購買慾，這是年齡的代溝還是流行曲藝術創作己到了瓶頸的困境? 我交由廣大愛好流行曲的讀者去評論好了。

至于如此多的珍藏異寶，要如何去甄選這廿大傑作呢? 我決定交由自己的感覺去選擇，流行曲是世俗人聽的音樂，只要能令聽者起共鳴，就已達到其目的，而今選出的廿張專輯，是每當我有興趣聽中文流行曲時，都會很自然不假思索的拿出來聽，且聽的最多次數的專輯，這些歌輯雖然有的已超過廿載，但每一次的聆聽，它們都能帶給我無限的快樂與享受，讓我心靈與精神上得到極大的滿足感，第二，整張專輯內的所有曲目都必須要有高完成度，即是首首歌曲都要好聽，因為這次所選的是一整張專輯，而不是一首歌，因此有一些專輯，如果碟內只有三兩首歌曲見的人的話 (雖然這一兩首歌可能好到令人擊掌讚好），我仍然不會將它放入榜中，皆因制作不夠嚴謹，好，了解「廿大」誕生的來龍去脈后，大家接下來的工作，就是要收齊我與影音各大寫手所推介的這一「廿張經」合共十輯，「秘笈」一旦到手，你將終身受用無窮，在此先預祝大家收購順利。..........................................................






1。《丘丘合唱團Ｉ 就在今夜》，1982年  （華語）

此合唱團成立於1981年，當年一曲「就在今夜」紅到街知巻聞，擊破當時民歌不夠「硬朗」風格，從而探出一條新的民謠路缐，
掌舵主邱晨其實是幕後最大工臣，主唱歌手娃娃也自此一炮而紅，金智娟特殊的嗓音，沙啞、沉穩又帶爆發力，一開聲就有懾人的魅力，碟內九首歌，一首演奏曲，全部都令人聽出耳油，絕無冷塲，娃娃一時激昂、有時純真、加上嫵媚式且千變萬化的唱腔法，足以證明他絕對是一個實力派歌手，在女聲世界里，除了后期輩出的蘇芮能與之抗衡外，我相信在未來的五十年內，都不會有什麼奇蹟再出現，由於丘丘合唱團取得空前的成功，引致往後中文流行樂壇起了一股搖滾風，影響了流行曲的型態，此張「就在今夜」歌輯，實在功不可抺，何謂流行曲這張是最佳的詮釋，愛聽華語流行曲的朋友，這是一張非擁有不可的寶碟。

曲目：
就在今夜
為何夢見他
Love Hurts
大公雞
旋轉木馬
河堤上的傻瓜
不明白
Bette Davis Eyes
十個太陽（演奏曲）
橋

制作：邱晨
出版：新格



 2。張國榮     發行  1986年【 粵語 】

愛慕


全紅的西裝褲，竪立了一個靚仔造形的封面，「愛慕」大碟，不是我認識張國榮的第一天，但卻是我印象最深刻的一張歌輯，
沒錯，日本譯曲，小美填詞的「有誰共鳴」，最深得我心，我聽歌除了旋律要好，其實也非常注重詞藻的造句，小美把這首歌寫得有押韻，有人生哲學，對人事間似有莫名的無奈，配合哥哥感性又略帶磁力的真情演譯，可謂千古絕唱，無人能及，從此專輯開始，張國榮歌藝己開始進入至高境界，過後的歌輯也一直維持同一級水平到急流湧退，老實說，張國榮當年當息唱，絶對是歌迷的一大損失，哥哥如果決定連續再戰江湖三五八載，成就肯定比任何歌手有過知而無不及，復出后，哥哥雖然盛意拳拳，但維持不了多久，三兩張大碟后，聲缐更開始逐漸走下坡，最後因種種原因而輕生，實在令人唏噓不己，「愛慕」是一張全方位專輯，快、慢歌參半，浪漫、溫馨、抒情、勁爆全都有，完全符合流行曲元素，如果你從未聽過張國榮的歌，請從這一張開始，我保證你從此會成為哥哥的擁躉，並開始收齊他所有專輯，大飽耳福一番。

曲目：
1.愛慕
2.迷惑我
3.情到濃時
4.隱身人
5.當年情
6.愛的決擇
7.有誰共鳴
8.愛火
9.烈火邊緣
10.Crazy Rock
11.Miracle


簡介：

监制：黎小田、张国荣

录音：邱德材

混音：黎小田、邱德材

型像及美术指导：刘培基

摄影：孙淑兴

美术设计：李韵扬、陈树发

发型：HERMAN LAW

版权所有：华星娱乐有限公司




3。陳百強【 偏偏喜歡你 】【 粵語 】【 1983】

被人號稱憂鬱王子的丹尼仔------陳百強，是一個非常有音樂才華的明星，甫一出道，一首「眼涙為你流」，

已充分顯示他是才子一名，本身作曲，鄭國江填詞，會聽廣東歌的朋友，有誰會不認識此歌, 丹尼仔佳作如林，款款動人，個人風格強烈，歌聲感情自然流露，「偏偏喜歡你」是一張大膽的新嘗試，整張制作集古典與民風于一碟，清新隽永，百聽不厭，當時香港曲風大都傾向洋化，「偏偏喜歡你」突然來個中式小調風，今人驚訝欣喜，也為香港樂壇注入一股新氣像，在這張專輯里，你可以聽到陳百強在音準、咬字及情感的投入，全都拿揑得恰到好處，不會過度煽情或造作，這是丹尼仔的唱功特色，絕無僅有，我聽過有些歌星翻唱其昔日作品，根本就是不知所謂，笑死街坊，【 偏偏喜歡你 】是我認為最能代表陳百強歌藝精神的最佳作品之一。


曲目 

1.      偏偏喜歡你   陳百強     鄭國江
2.      相思河畔    Virginai Pereira        鄭國江
3.      脈膊奔流    Ken Tobias      卡龍
4.      令我傾心只有你 鮑比達     鄭國江
5.      浪潮      陳百強     鄭國江
6.      仁愛的心    -       林敏驄
7.      不       鮑比達     鄭國江
8.      公益心     林慕德     鄭國江
9.      從前      周啟生     林敏驄
10.     傻望      鮑比達     林敏驄
11.     醋意      Bikky Livesy    林敏驄
12.     何必抱怨    佐田雅志    鄭國江




  4.  譚詠麟   霧之戀  1984年


今時今日，譚詠麟己貴為華人世界里的天皇巨星，「廿張經」如果沒有他，根本就不合情理，在香港眾多歌星中，Alan 是個很幸運的歌手，他遇上一個很好的監制----關詠麟，
有幸踫上無數旋律優美的好歌好曲，譚詠麟歌聲優雅甜美，演唱抒情歌之傳神，認真沒得頂，他聲缐自然中顯韻味，每一次聆聽他的歌曲都很塔糖、很溫馨、很浪漫，令人很享受，「霧之戀」，是他其中一張經典傑作，每一首歌都合襯到有如量身訂做，而且編曲非常出色，整張大碟清新有內涵但又不失娛樂，從這張專輯開始，你可以聽得出阿論的聲音比起剛出道時來得更成熟與內斂，天皇巨星的影子開始隱約展露，隨後阿倫作品如「愛的根源」、「愛情陷阱」、「暴風女神」等等，雖己奠定他在香港樂壇一哥地位，但我至今仍然對 「霧之戀」 情有獨中，一種非筆墨所能形容的鐘愛，所以在校長百張大碟中，我故意不選多幾張八榜，就是要突出我對此碟的推崇。

曲目

歌名      作曲      填詞      編曲      監製
1.      傲骨      譚詠麟     盧國沾     盧東尼     關維麟
2.      愛的替身    鈴木キサブロー 向雪懷     盧東尼     關維麟
3.      亮了紅燈    蔡國權     向雪懷     盧東尼     關維麟
4.      霧之戀     鈴木キサブロー 林敏驄     盧東尼     關維麟
5.      午夜麗人    周啟生     向雪懷     周啟生     關維麟
6.      創造命運    蔡國權     黃百鳴     盧東尼     關維麟
7.      愛火 (合唱：張淑玲)     林慕德     林振強     林慕德     關維麟
8.      幻影      林敏怡     林敏驄     林敏怡     關維麟
9.      火一般眼波   林慕德     林振強     林慕德     關維麟
10.     愛是這樣甜   盧冠廷     盧國沾     盧東尼     關維麟
11.     但願不改變   李壽全     黃百鳴     盧東尼     關維麟





 5.   林子祥⋯十分十二吋。1985年

認識林子祥是從一個雜綿歌卡帶開始，那一首「仍然記得個一次」嘩! 超級好聽，詞又寫得非常好，自此就中了祥叔的毒，
雖然林子祥現今己無復當年勇，但他過往無數的佳作，足以讓人流連忘返，阿Lam聲音雄渾飽滿，中音域充滿力度，唱功高超，多才又多藝，音樂造詣深厚，以他的「科厘」，絕對有資格勝任唱片監制，林子祥曾留洋海外，第一張同名大碟「Lam」以英語掛帥，但誰又會想到原來阿Lam唱唐人歌仲掂，「在水中央」 、「這一個晚上」、「最愛」等，無不叫人拍案叫好，由於這些粵語歌曲在市場上叫好又叫座，林子祥歌唱事業自此平步青雲，早期他的作品充滿絲情畫意，中式風味甚濃，一直到1985年左右，林子祥開始不斷尋求突別，而就在這一年間，他推出了一張自已親自監制與混音的大碟，名曰：「十分十二吋」（取名認真抵死），名列本榜第五名，此碟由當時最hit的廿多首歌串燒成十多分鐘的 non-stop歌曲，全程一氣呵成，編曲銜接完美無瑕，是一張永遠不可超越的經典串燒歌，想知道阿Lam歌藝高到什麼境界，「十分十二吋」你不可不聽。

監制：林子祥
編曲：鐘定一/黃良昇
混音：林子祥/鐘定一



6。梅艷芳⋯妖女。 1986年

梅艷芳一個香港樂壇的大姐大，醇厚略加鼻音再放少少震音，是Mui姐獨一無二的嗓音，完全沒得仿效，梅艷芳喉底天生稟賦，
注定是靠唱歌搵食，甫一踏出娛樂圈，即刻艷壓四芳，所向披靡，當時香港眾女歌星根本難望其項背，自「壞女孩」爆紅後 ，Ah mui開始變的不乖，封面造形一次比一次大膽及火辣性感，梅姐每一次大碟的推出，都必會帶給歌迷一個震撼性的全新造形，百變天后的「朵」因此而來，「妖女」是梅艷芳第六張個人大碟，也是一張可聽性非常高的作品，碟內每一首歌都交出最高水準，首首都可謂是金曲，而當中「將冰山劈開」則紅到無人不曉，甚至還猶勝早年譚詠麟大滿冠的「愛情陷阱」，此大碟裡，你可聽的出梅姐的歌聲已達頂峯境界，可能出道早，在我們還未認識梅艷芳之前，其實他己唱了十幾年歌，Mui姐至今離世近十年，我不但沒有而忘記她，反而更加追念她，「妖女」影響力之大，可見一班。  

7。黃露儀（黃鶯鶯）-天使之戀。1983年

我喜歡黃鶯鶯加入寶麗金過後的華語作品，從「只有分離」開始，tracy已被我列入自己當年必買的歌手專輯，聆聽黃鶯鶯的歌，
總是有一種滌盡凡塵的𣈱快感，而 Tracy 在這個時期到1990年「讓愛自由」（飛碟）止，每一張專輯大碟都是獨具匠心的制作，，張張都具代表性，中期交出的「來自心海的消息」及「雪在燒」更是經典中的經典，其實我在選取黃鶯鶯專輯入圍時，這三張大碟一度令我取舍難分，最後我決定拍板「天使之戀」，是因為到至今，它仍然是一張令我難以忘懷的唯美專輯，黃露儀清麗脫俗的天籟之音，在此表露無遺，整張專輯充滿飄逸式美感，一旦有人提起她，我就自然會想到「天使之戀」，就是這一份情，它成為我「廿張經」的一分子，主打歌源于日本著名電子琴演奏家喜多郎手筆，配合Tracy余音袅袅的歌聲，用天衣無縫來形容，一點都不為過，碟內除了此曲外，其餘如曹俊鴻的「時空寄情」，童安格的「漫長的等待」等，都是好聽到痺的歌曲，總括而言，「天使之戀」是一張推動黃鶯鶯歌唱事業更上一層樓的極品，監制馬兆駿功不可抹。 



1 時空寄情 曲詞：曹俊鴻

2 沙漠之足曲詞：童安格

3 漫長的等待曲詞：童安格

4 離愁曲：陳揚詞：呂欽若

5 夢了無痕曲：陳揚詞：呂欽若

6 情鍾曲：馬兆駿詞：洪光達

B1 天使之戀曲：喜多郎詞：Candy

2 火焰曲詞：馬兆駿

3 美麗的童話曲：厲風詞：林敏聰

4 憶的長廊曲：羅萍詞：長汶

5 今宵多珍重曲：王福齡詞：林達







8. 葉蒨文⋯珍重。 1990年

葉蒨文看不懂中文字，但卻能把中/粵曲，演譯的非常有感情，證明她是一個懂唱歌的女藝人，她的聲音很迷人，高貴又帶點嬌豔，
令人有種秀色可餐之感，Sally演譯歌曲總是全情投入，唱每一首歌都很用心，是一個很敬職的專業歌手，「珍重」面世於1990年，正值筆者中學時期，碟內翻唱多首歌曲，其中以王杰的「說聲珍重」   及童安格的「其實你不懂我的心」，最為人矚目，王/童基本己將這些曲目發揮的林離盡致，但sally就是藝高人膽大，挑戰主唱，結果出來的效果，令人耳目一新，有著sally濃厚個人風格，葉倩文貴婦式的華麗聲底，為這兩首歌增添畫龍點睛之效，別有一番風味，有些樂迷甚至認為好聽過原唱國語版，我聽歌過一向憑感覺，sally在這張大碟荡气回肠的表現，確是令我聽出耳油，欲罷不能。再者「珍重」出世的年代，正值台灣歌壇顛峰之期，聽華語歌曲已被視為一種潮流，廣東歌「珍重」在這種失勢的情況下，依然得我垂青，不是不無道理的。

 1.      珍重      王文清     潘偉源     蘇德華     改編自王傑的歌曲 《說聲珍重（國）》
2.      他       Juan Carlos Calderon    林振強     Richard Yuen    改編自Luis Miguel的《Entrégate》
國語版本為《他》
3.      諾言      童安格     潘偉源     鮑比達     電影《祝福》主題曲
改編自童安格的歌曲 《其實你不懂我的心》
國語版本為《其實你不懂我的心》
4.      太早還是太遲  錢幽蘭     潘源良     Richard Yuen
5.      未了解     Burt Bacharach
Hal David       因葵      鐘定一     改編自Dionne Warwick的歌曲《Walk On By》
6.      焚心以火    顧嘉輝
黃霑      黃霑      顧嘉輝     電影《秦俑》主題曲
國語版本為《焚心以火》
7.      回歸自然    鮑比達     盧永強     鮑比達     無線電視劇《又是冤家又聚頭》主題曲
8.      一雙一對    盧冠廷     潘源良     鮑比達
9.      我走我路    林敏怡     鄭國江     林敏怡     無線電視劇《又是冤家又聚頭》主題曲





9•張清芳⋯激情過後 1985年


＂是誰狂妄地佔住我的心⋯⋯＂學生歌后張清芳，首張個人大碟一推出，立即一嗚驚人，風靡全台灣后，
便一直蔓延到全世界有華人的地方，真正是一炮而紅，張清芳歌聲嘹亮開放，有一種陽光式的穿透力，聽她的歌，你會感受到聲音很有自信與說服力，唱每一首歌都穩打穩扎，不買弄技巧，現今中文樂壇其實仍有不少好歌創作，奈何新一代所謂歌手，總是喜歡耍歌喉，攪到整張專輯陰陽怪氣，扼殺創作人的心血，這一張「激情過後」是80年代中期流行曲的一個新指標，給了后輩歌手一個非常大的壓力，整張大碟概念，環繞著青少年對愛情的憧憬與苦惱為題，阿芳唱來輕鬆自然，充滿活力而坦率，完全表達出該專輯的精髓，張清芳是繼娃娃、黄鶯鶯、鄭怡、齊豫後，我最為欣賞的台灣女歌手，她能在前輩中脫穎而出，全憑這張處女作，「激情過後」進入經典史冊，是最自然不過的事。







制作：何慶清
出版：點將


《激情過後》：1985年10月
激情過後／如果我能／這些日子以來／不能不看你／想你在雨季／這世界／愛你的心／青蘋果／不願意／激情過後（Music）





10。盧冠廷⋯第一階段。1985年

開始認識盧冠廷知道他是一個作曲家，佳作如林，例如：愛是這樣甜（譚詠麟）、最爰是誰（林子祥）長伴千世紀（陳百強）等等，
全都是膾炙人口兼經典的名曲，知道他會唱歌，則是從阿Lam的「十分十二吋」內里的一段，"呀~ 我要飛往天上⋯”，由於旋律很好，歌詞寫的很棒，很想知道誰是原唱，於是雜誌翻了又翻，朋友問了又問，（當年那有互聯網這一回事）才知道Lolo是原唱而且還有出大碟! 二話不說，即刻上街去買帶（錄音帶），買了回來，聽了又聽，看了又看，心情興奮到極點，內心暗喜，因為又多了一個合我心意的歌手出現，豐富了我聽流行曲的閱歷，「第一階段」是Lolo第四張個人大碟精選集，有6首舊作取自前三張大碟，盧冠廷唱腔很獨特，很難用筆墨去形容，有些人可能不接受，但自己就非常受落，總之聽他唱歌，就有如倒吃甘蔗，越聽越有味，如果你從未接觸過Lolo的聲音，這張「第一⋯」是開拓你流行曲視野的另一扇窗戶!

1985 百代 EMGS6133／1985 百代CD6133（CD）
第一階段
●小丑＞盧冠廷曲＞林振強詞　 ●天籟＞盧冠廷曲＞卡龍詞　 ●逝去的心＞盧冠廷曲＞向雪懷詞　 ●天鳥＞盧冠廷曲＞唐書琛詞　 ●快樂老實人＞盧冠廷曲＞唐書琛詞＞電影《1／2段情》主題曲　 ●流浪歌手＞盧冠廷曲＞林振強詞　 ●泥路上／盧業瑂　 ●求你不要走＞盧冠廷曲＞鄭國江詞　 ●愛是這樣甜＞盧冠廷曲＞盧國沾詞　 ●過路人＞盧冠廷曲＞黃霑詞　 ●哈唎哈唎＞盧冠廷曲＞蘆國沾詞　 ●又再想起你＞盧冠廷曲＞鄭國江詞





11  陳百強⋯無聲勝有聲    1988

陳百強一共有兩張個人大碟入榜，「無聲勝有聲」與「偏偏喜歡你」兩者相隔五年，題材風格完全不盡相同，第一次聽到取名，
就有一種莫名的喜歡，再看的實物封面更是愛不釋手，我買的是唱片，封面美感自然比CD及卡帶來得更直接到位，一向聽開danny仔作品的我，首次接觸這張專輯，立即有種驚艷的快感，可能已聽慣聽熟陳百強自作自唱的抒情歌，「無聲勝有聲」快慢歌參半，沒有了陳百強手筆曲目，反而覺得煥然一新，我一向不喜歡歌手曲風一陳不變，甚至陳強難調，danny仔在此張專輯的轉型，有人歡喜有人憂，監制徐日勤的堅持，陳百強的認同，造就了一張最不像陳百強的陳百強唱片，讓歌迷眼前一亮，自1997、1998年間，香港歌曲在編曲方面開始有了變化，哥哥的「summer romance87」譚泳麟的「迷惑」，林子祥「花街七十號」，都有跡可尋，這也促使陳百強要在市場上做出應變，而在「無聲勝有聲」的加入，香港歌壇開始進入一個新紀元，為樂迷打造一個全所未有的聽覺享受。








 12。.巫啟賢 ⋯我的新謠時代  2003  EMI

於1983年一曲「邂逅」讓人知道了他是誰，巫啟賢來自本國，現今雖說不上名成利就，但在歌壇上的影響力，
絕對比的上任何一位大師，他是一名創作才子，好歌多不勝數，很多著名歌手都有翻唱過他的名作，例如：張學友譚泳麟等，老巫的歌聲平實宏亮情感爆發力強，有著扣人心弦的魅力，「我的新謠時代」是一輯收錄巫啟賢舊時創作的歌集（只有一首不是他作詞/曲「晨的腳蹤」，但仍然很好聽）正如老巫所言，這是他最初的感動，在這張專輯你可以體驗到清新、樸素，毫無商業味道的真摯小品，每一首歌曲都充滿者老巫對音樂的熱枕與创作的欲望，這是一張唯一跳過我入選準則年代的專輯，但靚碟難求，我又須何必如此執著呢? 再者「我的新謠時代」作品除了清新淡雅，呈現出最原始的真之外，它的錄音質素亦屬爆橙極數，整體乾淨通透有質感，是一張演/錄俱佳的罕有流行曲奇碟。

曲目：
1鷹
2唇邊的笑意
3晨的腳蹝
4悟
5邂逅
6走過年少
7星空下
8擁抱你
9船長
10日月沒落升
11夢湖

13 鄭怡⋯想飛 

每一位歌手會出名，必有一首成名曲，「小雨來得正是時候」，就是鄭小姐的代表作，但這並不意味者，它就是每個樂迷的最愛，
我自己就特別寵愛這張「想飛」，鄭怡從1983年到1993年一共推出十二張個人大碟，所謂貴精不貴多，其實鄭怡每一張歌輯的推出，都是令人一再回味細嚼的佳作，聆聽她的歌曲，總是很震奮，大凡每一首歌經過鄭怡的歌喉，都會變得很不平凡，「想飛」是鄭怡失戀數年後，平復內心創傷所推出的個人大碟，碟內的詞意內容，或許是她當時心情的寫照，鄭怡清爽细腻，高入雲霄招牌式的嗓音，在此歌輯完全表露無遺，歌藝的技巧也明顯又比早期來得更為圓滑成熟，「想飛」的推出，不但筑固了鄭怡在歌壇上不朽的地位，也使鄭怡開始登上台灣巨星一席之位，1996年對鄭怡來說是個新的里程碑，往後推出的「心情」、「離家出去」等大碟，受歡迎程度自然水到渠成。

曲目

想飛
我所知道的愛情
帶著我的心part I/II
日子還是一樣
我和你
當有人問起
前麈往事
天空上的孤雁
薘藕

可登
監制：蓸俊鴻
編曲：陳志遠/蓸俊鴻
錄音：白金錄音室 






14 許冠杰⋯最佳拍檔大顯神通

在小的時候（大約八、九歲）我時常聽到他的歌聲，事關兄長在房內日播夜播，什以：半斤八両⋯、名里有時終須有⋯
的唱詞，早己在耳濡目染下，朗朗上口，當時雖不知佢嗡乜，只覺節奏輕快，旋律優美，自自然然也跟著哼了起來，後來自己稍大了，看了報張才知道這位歌手來自香港，名叫許冠杰，現今他被港人稱為歌神，是開創香港粵語歌曲的鼻祖，人緣好，無架子，好好先生一名，1992年光榮引退，他的歌聲平易近人，很真摯，聽起來很舒服同時也很耐聽，「最佳拍檔大顯神通」是阿sam的中期作品，少了文皺皺的作品，卻多了鬼馬生動的搭仙歌的與抒情曲，這張大碟是許冠傑大膽創新的開端，內里的「跟佢做個friend」、「是雨，是淚」等曲目，都令人驚訝他的才華是否無窮無盡，之前作品己經劇力萬鈞，之後卻完全破格，來個180度轉變，曲風比舊作來得更多姿多彩，整來專輯注入了清新與不拘的形態，但又不失許氏特有的通俗色彩，是一張人聽人愛的絶世流行碟。






15。林子祥⋯生命之曲

1988年

這張粵語歌輯給我的第一個印象就是很有正氣與活力，主題曲「生命之曲」阿Lam開聲的一剎那，唱出：生命生命這好傢伙⋯
我整個人頓然錯愕，原來流行曲也能夠這樣唱 ! 林子祥天生奇特嗓音，在此見盡真章，配合埋「真的漢子」嘩 ! 阿lam 很可能是地球上，唯一最能表達出何謂激昂的偉大男歌手，難得的是，他唱抒情歌卻又是如此的娓娓動聽，我們都知道矛與盾其實並不能共存，但他的聲音就是能克服這兩種截然不同的演繹方式，這不是天賦是什麼? 在我心目中永遠的男歌星偶像，除了阿Lam，還有陳百強、譚詠麟、張國榮三位，如果論及歌藝，我最欣賞林子祥，自己的歌曲不在話下，就算翻唱他人歌曲，林子祥同樣游刃有餘，這就是功力問題，又或者可以這麼說，在這四大偶像當中，阿Lam則是最早達到如火純青的境界，而又想知道這種境界的滋味如何，「生命之曲」或許可以讓您充份體會到這一點。

 16• 張國榮⋯籠愛 

1995年，是我認為香港歌壇開始走下坡的年代，在這時期，不論何者歌手推出大碟，我都興趣不大，與昔日血氣方剛去「撲碟」

的情况相比，簡直就是天淵之別，正值時期，張國榮推出了他復出的第一張大碟⋯「籠愛」，嚴格來說這片歌輯並沒有什麼新歌發表，內里收錄全都是哥哥在退出歌壇後，拍電影所釋放出來的主題曲及插曲，從歌聲中，我們可以察覺他在心態上己有所改變，演繹的方式也因此有了不同，他不徐不疾，姿由淡定，與昔日有點急及「肉緊」的表達方式而言，「籠愛」明顯比哥哥過往所有作品來得更具品味與內涵（對，包括那張備受樂迷好評的「salute」）這時期哥哥嗓音非常有磁力，聲底充滿感情，歌藝造詣之高，有如人歌合一，連哥哥往後的作品亦不能超越自己，整張專輯歌聲娓娓動人，深情款款，是當時1995年度最令人窩心的歌輯極品。









17.  天若有情




好的劇本，好的演員再加上精彩絕倫的好歌，造就成「天若有情」成為經典中的經典電影，這是羅大佑再加黃家駒一同連手泡制的電影原聲帶，有此碟在手，你會發覺現今的電影主題曲/插曲，根本就是濫竽充數，碟內只收錄四首歌曲，但已足夠了矣，內里每一首歌曲都有資格拿終身成就大獎，羅大佑的作品是有生命的，是不隨波逐流的，「天若有情」找來了自己一手堤拔的女歌手袁鳳瑛助唱，此歌手名不經傳，但歌藝卻極之出眾，把整首歌的意境表達的可圈可點，袁鳳瑛也因此被大眾樂迷所認識，至於beyond更加不用多說了，成立於1983年，為香港頂尖搖滾隊組合，靈魂人物黃家駒，代表作品甚多「喜歡你」、「海闊天空」、「真的愛妳」等等，他亦是創作能手，「天若有情」除了主題歌是羅大佑作曲外，其餘三首均是出自家駒手筆，beyond濃厚式的色彩，依然籠罩著此EP，這是港台兩地名家聯手創作的心血結晶品，一張無可替代的經典電影原聲大碟。






灰色軌跡（電影天若有情插曲）
未曾後悔（電影天若有情插曲）
是錯也再不分（電影天若有情插曲）
天若有情（電影天若有情主題曲）





 18。raidas⋯傳說

香港曾經出現過不少樂隊組合，但我自已就特別鐘情於raidas樂隊，事關一般組給我的印象，

不是風格千篇一律，就是來去那幾款，令人聽久生厭，缺乏新意，raidas就不同，曲風往往有神來之筆，創意新穎，作品不時出人意表，raidas由二人组合，陈德彰负责演唱，而黄耀光则以作曲及编曲为主，當然raidas的成功，不得不提其幕後功臣⋯林夕，他們三人合作無間，「傳說」就是一張如此鬼斧神匠的精彩傑作，這張專輯是繼「吸煙的女人」推出的第二張大碟，如果說「吸煙的女人」是鬼才填詞人林夕初露鋒芒的起歩，那「傳說」則是他顯露才華的不朽作品，羅大佑在香港開創音樂工廠，曾找林夕填詞（那首我非常喜歡的「似是故人來」），可謂慧眼識英雄，「傳說」一輯，大部分歌曲節奏明快，Disco味重，中西式合併，raidas是一代傳奇組合，沒有他們的掘起，很可能就沒我們至今所認識的beyond、達明一派等優秀樂隊組合，作為始作俑者的raidas，他們的精神確實令人敬佩。




傳說

●傳說＞黃耀光曲＞林夕詞　●別人的歌＞黃耀光曲＞林夕詞　●人海寫真＞徐日勤曲＞小美詞　●傾心＞黃耀光曲＞若愚詞　●某月某日＞黃耀光曲＞林夕詞　●穿黑衣的少年＞黃耀光曲＞林夕詞　●再見朋友＞黃耀光曲＞林夕詞　●低調感覺＞黃耀光曲＞林夕詞













19• 鍾鎮濤⋯人潮內⋯我像獨行

阿B是溫拿五虎樂隊主唱歌手之一，個人出名大碟有「要是有像緣」、「淚之雨」、「情變丨等，他的嗓子穩重、
成熟丶中音厚重兼富磁力，是一種很有魅力的聲音，沈浸歌壇數十載，雖沒有大紅大紫，但卻勝在撲素無華，每一張作品都具有一定的口啤，「人潮內我⋯像獨行」屬於鍾鎮濤比較後期的作品，也是他告別寶麗金轉投Sony公司 (EPIC)的首張粵語專輯，大碟滲入不少台灣創作歌曲，是一張揉合港台兩地精英份子的精華所在，當年兩地歌壇百花齊放，人才輩出，歌手大都素質超群，阿B的這張專輯「生不逢時」有被人忽略的感覺，事實上，平心而聽，「人潮內⋯我像獨行」是一輯上乘佳品，每一首歌曲都很動聽，具有百聽不厭之效，專輯里大部份歌都有華語版，（見「詩人與情人」華語大碟），但我始終認為，阿B還是唱回自已語言的調最入味，如果你當年錯過了這張傑作，請你找回它，細嚼一番後，你會認同我的看法。





國語版 vs. 粵語版

《只要你過得比我好》＝《甘心》
《再找一個冬天》＝《愛的感覺裡》
《愛你像昨天》＝《讓我好好想昨天》
《永遠不會太遲》＝《不睡眠的人》
《舊地新情》＝《絕浪》
《我試著告訴自己》＝《人潮內（我像獨行）》
《被愛擁有》＝《只要你欣賞》
《心中的愛》＝《愛情合約》

 

人潮内，我像独行 - 专辑曲目
01 人潮内，我像独行
02 绝浪
03 不睡眠的人
04 只要你欣赏
05 让我好好想想昨天
06 甘心
07 爱的感觉里
08 关于我的爱人
09 浮沙足印
10 爱情和约

唱片监制：冯镜辉
唱片公司：SONY （發行公司： EPIC）





20  迴/ 李恕權

不知不覺，「廿張經」己經到了尾聲，讀者可能會好奇，到底這最後一張片子，花落誰家呢 ? 答案是 ：迴，一個只用一首歌曲就征服了全世界華人，他就是⋯李恕權，
主題曲「迴」! 每一次的聆聽，我都會跟著拍子搖頭晃腦，身體無數細胞跳躍的不停，這是一首非常有動感、有節奏的澎湃情歌，是帶領李恕權進入華語歌壇的第一張專輯，1983年，這張歌輯的推出，轟動了全台灣，當時幾乎所有歌星都要靠邊站，成就一時無二，萬眾所矚目，李恕權的唱腔獨樹一幟，風格也絕無僅有，略沙啞（有人說他聲底類似歐美著名歌手Rod Stewart）、顫抖、吶喊的表達方式，成為了他個人注冊商標，若干年后，我仍然找不到如此性格的歌手，李恕權為歌壇帶來前所未來的新體驗，替台灣注入一股新搖滾風，由於「迴」取得空前成功，過後推出另一張大碟「赤子」，在市場上同樣勢破如足，奠定了李恕權在台灣牢不可破的「江湖」地位，「迴」影響深遠，所以它入選，但如果你聽到上癮，「赤子」亦是你必需要收集的另一張佳作。


曲目：
廻
Take me there
Lately
Cant judge a book by it 's cover
Building my world around you
無法停止
Paradise is you
Countin on you
What the point
 


有一點我要補充的是，這些傑作可能你己擁有，可能你己痛失，想要再次擁有，除了CD頭版歌輯及罕有白板唱片需要天價外，目前市場上也有著無數的復刻本及乜乜 formant數碼模式，但無論如何，這不是一篇拿來抄作提高專輯價值的文章，這是一篇愛樂者寫給愛樂者看的文章，我不建議讀者高價收購以上的歌輯。