心目中廿大的中文專輯

序：


中文流行樂形成至今大約五十年，好歌靚專輯其實多不勝數，要如何篩選出自己心目中的廿大專輯，當中其實必有滄海遣珠之嫌，對一個愛樂者而言，這是我最不想看到的地方，這張絕不能少，那張又不能除的左右為難情況下，往往令人無所適從，面對千千萬萬熟悉的愛歌專輯，我的確頓然間變得毫無頭緒及迷惑，經過數日的行行重行行思慮過程中，我決定縮小範圍，將其鎖定在八十年代初至九十年代末，並將這一時段的流行曲作為一個分水嶺，而這一時期的流行音樂，也是我至今最愛聽的流行曲年代，它們陪伴著我渡過無數的與喜、恕、哀、樂，每一個專輯，每一歌，都有一段屬於自己的故事，今日聽來，昔日一目目一景景，都有如時光倒流，回憶片段不斷湧現于腦海中，令人回味無窮，這期段的流行曲不但歌手唱的好（他們演釋成熟自然，不造作，以最真摯的情感來征服聽眾，不像現令大部份歌手，賣弄歌喉（其實鬼剎咁嘈），嘩眾取寵，令人生厭），就連曲與詞的創作都達頂峯境界，回想當年對流行曲的瘋狂，總是三天兩頭就上唱片鋪詢問："某某人的專輯出咗未，未出，等多兩天吧＂! 那種「等」與期待想第一時間得到歌手專輯的渴望，相對今時今日的歌星專輯，我則完全沒有昔日衝動的購買慾，這是年齡的代溝還是流行曲藝術創作己到了瓶頸的困境? 我交由廣大愛好流行曲的讀者去評論好了。

至于如此多的珍藏異寶，要如何去甄選這廿大傑作呢? 我決定交由自己的感覺去選擇，流行曲是世俗人聽的音樂，只要能令聽者起共鳴，就已達到其目的，而今選出的廿張專輯，是每當我有興趣聽中文流行曲時，都會很自然不假思索的拿出來聽，且聽的最多次數的專輯，這些歌輯雖然有的已超過廿載，但每一次的聆聽，它們都能帶給我無限的快樂與享受，讓我心靈與精神上得到極大的滿足感，第二，整張專輯內的所有曲目都必須要有高完成度，即是首首歌曲都要好聽，因為這次所選的是一整張專輯，而不是一首歌，因此有一些專輯，如果碟內只有三兩首歌曲見的人的話 (雖然這一兩首歌可能好到令人擊掌讚好），我仍然不會將它放入榜中，皆因制作不夠嚴謹，好，了解「廿大」誕生的來龍去脈后，大家接下來的工作，就是要收齊我與影音各大寫手所推介的這一「廿張經」合共十輯，「秘笈」一旦到手，你將終身受用無窮，在此先預祝大家收購順利。..........................................................






1。《丘丘合唱團Ｉ 就在今夜》，1982年  （華語）

此合唱團成立於1981年，當年一曲「就在今夜」紅到街知巻聞，擊破當時民歌不夠「硬朗」風格，從而探出一條新的民謠路缐，
掌舵主邱晨其實是幕後最大工臣，主唱歌手娃娃也自此一炮而紅，金智娟特殊的嗓音，沙啞、沉穩又帶爆發力，一開聲就有懾人的魅力，碟內九首歌，一首演奏曲，全部都令人聽出耳油，絕無冷塲，娃娃一時激昂、有時純真、加上嫵媚式且千變萬化的唱腔法，足以證明他絕對是一個實力派歌手，在女聲世界里，除了后期輩出的蘇芮能與之抗衡外，我相信在未來的五十年內，都不會有什麼奇蹟再出現，由於丘丘合唱團取得空前的成功，引致往後中文流行樂壇起了一股搖滾風，影響了流行曲的型態，此張「就在今夜」歌輯，實在功不可抺，何謂流行曲這張是最佳的詮釋，愛聽華語流行曲的朋友，這是一張非擁有不可的寶碟。

曲目：
就在今夜
為何夢見他
Love Hurts
大公雞
旋轉木馬
河堤上的傻瓜
不明白
Bette Davis Eyes
十個太陽（演奏曲）
橋

制作：邱晨
出版：新格



 2。張國榮     發行  1986年【 粵語 】

愛慕


全紅的西裝褲，竪立了一個靚仔造形的封面，「愛慕」大碟，不是我認識張國榮的第一天，但卻是我印象最深刻的一張歌輯，
沒錯，日本譯曲，小美填詞的「有誰共鳴」，最深得我心，我聽歌除了旋律要好，其實也非常注重詞藻的造句，小美把這首歌寫得有押韻，有人生哲學，對人事間似有莫名的無奈，配合哥哥感性又略帶磁力的真情演譯，可謂千古絕唱，無人能及，從此專輯開始，張國榮歌藝己開始進入至高境界，過後的歌輯也一直維持同一級水平到急流湧退，老實說，張國榮當年當息唱，絶對是歌迷的一大損失，哥哥如果決定連續再戰江湖三五八載，成就肯定比任何歌手有過知而無不及，復出后，哥哥雖然盛意拳拳，但維持不了多久，三兩張大碟后，聲缐更開始逐漸走下坡，最後因種種原因而輕生，實在令人唏噓不己，「愛慕」是一張全方位專輯，快、慢歌參半，浪漫、溫馨、抒情、勁爆全都有，完全符合流行曲元素，如果你從未聽過張國榮的歌，請從這一張開始，我保證你從此會成為哥哥的擁躉，並開始收齊他所有專輯，大飽耳福一番。

曲目：
1.愛慕
2.迷惑我
3.情到濃時
4.隱身人
5.當年情
6.愛的決擇
7.有誰共鳴
8.愛火
9.烈火邊緣
10.Crazy Rock
11.Miracle


簡介：

监制：黎小田、张国荣

录音：邱德材

混音：黎小田、邱德材

型像及美术指导：刘培基

摄影：孙淑兴

美术设计：李韵扬、陈树发

发型：HERMAN LAW

版权所有：华星娱乐有限公司




3。陳百強【 偏偏喜歡你 】【 粵語 】【 1983】

被人號稱憂鬱王子的丹尼仔------陳百強，是一個非常有音樂才華的明星，甫一出道，一首「眼涙為你流」，

已充分顯示他是才子一名，本身作曲，鄭國江填詞，會聽廣東歌的朋友，有誰會不認識此歌, 丹尼仔佳作如林，款款動人，個人風格強烈，歌聲感情自然流露，「偏偏喜歡你」是一張大膽的新嘗試，整張制作集古典與民風于一碟，清新隽永，百聽不厭，當時香港曲風大都傾向洋化，「偏偏喜歡你」突然來個中式小調風，今人驚訝欣喜，也為香港樂壇注入一股新氣像，在這張專輯里，你可以聽到陳百強在音準、咬字及情感的投入，全都拿揑得恰到好處，不會過度煽情或造作，這是丹尼仔的唱功特色，絕無僅有，我聽過有些歌星翻唱其昔日作品，根本就是不知所謂，笑死街坊，【 偏偏喜歡你 】是我認為最能代表陳百強歌藝精神的最佳作品之一。


曲目 

1.      偏偏喜歡你   陳百強     鄭國江
2.      相思河畔    Virginai Pereira        鄭國江
3.      脈膊奔流    Ken Tobias      卡龍
4.      令我傾心只有你 鮑比達     鄭國江
5.      浪潮      陳百強     鄭國江
6.      仁愛的心    -       林敏驄
7.      不       鮑比達     鄭國江
8.      公益心     林慕德     鄭國江
9.      從前      周啟生     林敏驄
10.     傻望      鮑比達     林敏驄
11.     醋意      Bikky Livesy    林敏驄
12.     何必抱怨    佐田雅志    鄭國江




  4.  譚詠麟   霧之戀  1984年


今時今日，譚詠麟己貴為華人世界里的天皇巨星，「廿張經」如果沒有他，根本就不合情理，在香港眾多歌星中，Alan 是個很幸運的歌手，他遇上一個很好的監制----關詠麟，
有幸踫上無數旋律優美的好歌好曲，譚詠麟歌聲優雅甜美，演唱抒情歌之傳神，認真沒得頂，他聲缐自然中顯韻味，每一次聆聽他的歌曲都很塔糖、很溫馨、很浪漫，令人很享受，「霧之戀」，是他其中一張經典傑作，每一首歌都合襯到有如量身訂做，而且編曲非常出色，整張大碟清新有內涵但又不失娛樂，從這張專輯開始，你可以聽得出阿論的聲音比起剛出道時來得更成熟與內斂，天皇巨星的影子開始隱約展露，隨後阿倫作品如「愛的根源」、「愛情陷阱」、「暴風女神」等等，雖己奠定他在香港樂壇一哥地位，但我至今仍然對 「霧之戀」 情有獨中，一種非筆墨所能形容的鐘愛，所以在校長百張大碟中，我故意不選多幾張八榜，就是要突出我對此碟的推崇。

曲目

歌名      作曲      填詞      編曲      監製
1.      傲骨      譚詠麟     盧國沾     盧東尼     關維麟
2.      愛的替身    鈴木キサブロー 向雪懷     盧東尼     關維麟
3.      亮了紅燈    蔡國權     向雪懷     盧東尼     關維麟
4.      霧之戀     鈴木キサブロー 林敏驄     盧東尼     關維麟
5.      午夜麗人    周啟生     向雪懷     周啟生     關維麟
6.      創造命運    蔡國權     黃百鳴     盧東尼     關維麟
7.      愛火 (合唱：張淑玲)     林慕德     林振強     林慕德     關維麟
8.      幻影      林敏怡     林敏驄     林敏怡     關維麟
9.      火一般眼波   林慕德     林振強     林慕德     關維麟
10.     愛是這樣甜   盧冠廷     盧國沾     盧東尼     關維麟
11.     但願不改變   李壽全     黃百鳴     盧東尼     關維麟





 5.   林子祥⋯十分十二吋。1985年

認識林子祥是從一個雜綿歌卡帶開始，那一首「仍然記得個一次」嘩! 超級好聽，詞又寫得非常好，自此就中了祥叔的毒，
雖然林子祥現今己無復當年勇，但他過往無數的佳作，足以讓人流連忘返，阿Lam聲音雄渾飽滿，中音域充滿力度，唱功高超，多才又多藝，音樂造詣深厚，以他的「科厘」，絕對有資格勝任唱片監制，林子祥曾留洋海外，第一張同名大碟「Lam」以英語掛帥，但誰又會想到原來阿Lam唱唐人歌仲掂，「在水中央」 、「這一個晚上」、「最愛」等，無不叫人拍案叫好，由於這些粵語歌曲在市場上叫好又叫座，林子祥歌唱事業自此平步青雲，早期他的作品充滿絲情畫意，中式風味甚濃，一直到1985年左右，林子祥開始不斷尋求突別，而就在這一年間，他推出了一張自已親自監制與混音的大碟，名曰：「十分十二吋」（取名認真抵死），名列本榜第五名，此碟由當時最hit的廿多首歌串燒成十多分鐘的 non-stop歌曲，全程一氣呵成，編曲銜接完美無瑕，是一張永遠不可超越的經典串燒歌，想知道阿Lam歌藝高到什麼境界，「十分十二吋」你不可不聽。

監制：林子祥
編曲：鐘定一/黃良昇
混音：林子祥/鐘定一



6。梅艷芳⋯妖女。 1986年

梅艷芳一個香港樂壇的大姐大，醇厚略加鼻音再放少少震音，是Mui姐獨一無二的嗓音，完全沒得仿效，梅艷芳喉底天生稟賦，
注定是靠唱歌搵食，甫一踏出娛樂圈，即刻艷壓四芳，所向披靡，當時香港眾女歌星根本難望其項背，自「壞女孩」爆紅後 ，Ah mui開始變的不乖，封面造形一次比一次大膽及火辣性感，梅姐每一次大碟的推出，都必會帶給歌迷一個震撼性的全新造形，百變天后的「朵」因此而來，「妖女」是梅艷芳第六張個人大碟，也是一張可聽性非常高的作品，碟內每一首歌都交出最高水準，首首都可謂是金曲，而當中「將冰山劈開」則紅到無人不曉，甚至還猶勝早年譚詠麟大滿冠的「愛情陷阱」，此大碟裡，你可聽的出梅姐的歌聲已達頂峯境界，可能出道早，在我們還未認識梅艷芳之前，其實他己唱了十幾年歌，Mui姐至今離世近十年，我不但沒有而忘記她，反而更加追念她，「妖女」影響力之大，可見一班。  

7。黃露儀（黃鶯鶯）-天使之戀。1983年

我喜歡黃鶯鶯加入寶麗金過後的華語作品，從「只有分離」開始，tracy已被我列入自己當年必買的歌手專輯，聆聽黃鶯鶯的歌，
總是有一種滌盡凡塵的𣈱快感，而 Tracy 在這個時期到1990年「讓愛自由」（飛碟）止，每一張專輯大碟都是獨具匠心的制作，，張張都具代表性，中期交出的「來自心海的消息」及「雪在燒」更是經典中的經典，其實我在選取黃鶯鶯專輯入圍時，這三張大碟一度令我取舍難分，最後我決定拍板「天使之戀」，是因為到至今，它仍然是一張令我難以忘懷的唯美專輯，黃露儀清麗脫俗的天籟之音，在此表露無遺，整張專輯充滿飄逸式美感，一旦有人提起她，我就自然會想到「天使之戀」，就是這一份情，它成為我「廿張經」的一分子，主打歌源于日本著名電子琴演奏家喜多郎手筆，配合Tracy余音袅袅的歌聲，用天衣無縫來形容，一點都不為過，碟內除了此曲外，其餘如曹俊鴻的「時空寄情」，童安格的「漫長的等待」等，都是好聽到痺的歌曲，總括而言，「天使之戀」是一張推動黃鶯鶯歌唱事業更上一層樓的極品，監制馬兆駿功不可抹。 



1 時空寄情 曲詞：曹俊鴻

2 沙漠之足曲詞：童安格

3 漫長的等待曲詞：童安格

4 離愁曲：陳揚詞：呂欽若

5 夢了無痕曲：陳揚詞：呂欽若

6 情鍾曲：馬兆駿詞：洪光達

B1 天使之戀曲：喜多郎詞：Candy

2 火焰曲詞：馬兆駿

3 美麗的童話曲：厲風詞：林敏聰

4 憶的長廊曲：羅萍詞：長汶

5 今宵多珍重曲：王福齡詞：林達







8. 葉蒨文⋯珍重。 1990年

葉蒨文看不懂中文字，但卻能把中/粵曲，演譯的非常有感情，證明她是一個懂唱歌的女藝人，她的聲音很迷人，高貴又帶點嬌豔，
令人有種秀色可餐之感，Sally演譯歌曲總是全情投入，唱每一首歌都很用心，是一個很敬職的專業歌手，「珍重」面世於1990年，正值筆者中學時期，碟內翻唱多首歌曲，其中以王杰的「說聲珍重」   及童安格的「其實你不懂我的心」，最為人矚目，王/童基本己將這些曲目發揮的林離盡致，但sally就是藝高人膽大，挑戰主唱，結果出來的效果，令人耳目一新，有著sally濃厚個人風格，葉倩文貴婦式的華麗聲底，為這兩首歌增添畫龍點睛之效，別有一番風味，有些樂迷甚至認為好聽過原唱國語版，我聽歌過一向憑感覺，sally在這張大碟荡气回肠的表現，確是令我聽出耳油，欲罷不能。再者「珍重」出世的年代，正值台灣歌壇顛峰之期，聽華語歌曲已被視為一種潮流，廣東歌「珍重」在這種失勢的情況下，依然得我垂青，不是不無道理的。

 1.      珍重      王文清     潘偉源     蘇德華     改編自王傑的歌曲 《說聲珍重（國）》
2.      他       Juan Carlos Calderon    林振強     Richard Yuen    改編自Luis Miguel的《Entrégate》
國語版本為《他》
3.      諾言      童安格     潘偉源     鮑比達     電影《祝福》主題曲
改編自童安格的歌曲 《其實你不懂我的心》
國語版本為《其實你不懂我的心》
4.      太早還是太遲  錢幽蘭     潘源良     Richard Yuen
5.      未了解     Burt Bacharach
Hal David       因葵      鐘定一     改編自Dionne Warwick的歌曲《Walk On By》
6.      焚心以火    顧嘉輝
黃霑      黃霑      顧嘉輝     電影《秦俑》主題曲
國語版本為《焚心以火》
7.      回歸自然    鮑比達     盧永強     鮑比達     無線電視劇《又是冤家又聚頭》主題曲
8.      一雙一對    盧冠廷     潘源良     鮑比達
9.      我走我路    林敏怡     鄭國江     林敏怡     無線電視劇《又是冤家又聚頭》主題曲





9•張清芳⋯激情過後 1985年


＂是誰狂妄地佔住我的心⋯⋯＂學生歌后張清芳，首張個人大碟一推出，立即一嗚驚人，風靡全台灣后，
便一直蔓延到全世界有華人的地方，真正是一炮而紅，張清芳歌聲嘹亮開放，有一種陽光式的穿透力，聽她的歌，你會感受到聲音很有自信與說服力，唱每一首歌都穩打穩扎，不買弄技巧，現今中文樂壇其實仍有不少好歌創作，奈何新一代所謂歌手，總是喜歡耍歌喉，攪到整張專輯陰陽怪氣，扼殺創作人的心血，這一張「激情過後」是80年代中期流行曲的一個新指標，給了后輩歌手一個非常大的壓力，整張大碟概念，環繞著青少年對愛情的憧憬與苦惱為題，阿芳唱來輕鬆自然，充滿活力而坦率，完全表達出該專輯的精髓，張清芳是繼娃娃、黄鶯鶯、鄭怡、齊豫後，我最為欣賞的台灣女歌手，她能在前輩中脫穎而出，全憑這張處女作，「激情過後」進入經典史冊，是最自然不過的事。







制作：何慶清
出版：點將


《激情過後》：1985年10月
激情過後／如果我能／這些日子以來／不能不看你／想你在雨季／這世界／愛你的心／青蘋果／不願意／激情過後（Music）





10。盧冠廷⋯第一階段。1985年

開始認識盧冠廷知道他是一個作曲家，佳作如林，例如：愛是這樣甜（譚詠麟）、最爰是誰（林子祥）長伴千世紀（陳百強）等等，
全都是膾炙人口兼經典的名曲，知道他會唱歌，則是從阿Lam的「十分十二吋」內里的一段，"呀~ 我要飛往天上⋯”，由於旋律很好，歌詞寫的很棒，很想知道誰是原唱，於是雜誌翻了又翻，朋友問了又問，（當年那有互聯網這一回事）才知道Lolo是原唱而且還有出大碟! 二話不說，即刻上街去買帶（錄音帶），買了回來，聽了又聽，看了又看，心情興奮到極點，內心暗喜，因為又多了一個合我心意的歌手出現，豐富了我聽流行曲的閱歷，「第一階段」是Lolo第四張個人大碟精選集，有6首舊作取自前三張大碟，盧冠廷唱腔很獨特，很難用筆墨去形容，有些人可能不接受，但自己就非常受落，總之聽他唱歌，就有如倒吃甘蔗，越聽越有味，如果你從未接觸過Lolo的聲音，這張「第一⋯」是開拓你流行曲視野的另一扇窗戶!

1985 百代 EMGS6133／1985 百代CD6133（CD）
第一階段
●小丑＞盧冠廷曲＞林振強詞　 ●天籟＞盧冠廷曲＞卡龍詞　 ●逝去的心＞盧冠廷曲＞向雪懷詞　 ●天鳥＞盧冠廷曲＞唐書琛詞　 ●快樂老實人＞盧冠廷曲＞唐書琛詞＞電影《1／2段情》主題曲　 ●流浪歌手＞盧冠廷曲＞林振強詞　 ●泥路上／盧業瑂　 ●求你不要走＞盧冠廷曲＞鄭國江詞　 ●愛是這樣甜＞盧冠廷曲＞盧國沾詞　 ●過路人＞盧冠廷曲＞黃霑詞　 ●哈唎哈唎＞盧冠廷曲＞蘆國沾詞　 ●又再想起你＞盧冠廷曲＞鄭國江詞





11  陳百強⋯無聲勝有聲    1988

陳百強一共有兩張個人大碟入榜，「無聲勝有聲」與「偏偏喜歡你」兩者相隔五年，題材風格完全不盡相同，第一次聽到取名，
就有一種莫名的喜歡，再看的實物封面更是愛不釋手，我買的是唱片，封面美感自然比CD及卡帶來得更直接到位，一向聽開danny仔作品的我，首次接觸這張專輯，立即有種驚艷的快感，可能已聽慣聽熟陳百強自作自唱的抒情歌，「無聲勝有聲」快慢歌參半，沒有了陳百強手筆曲目，反而覺得煥然一新，我一向不喜歡歌手曲風一陳不變，甚至陳強難調，danny仔在此張專輯的轉型，有人歡喜有人憂，監制徐日勤的堅持，陳百強的認同，造就了一張最不像陳百強的陳百強唱片，讓歌迷眼前一亮，自1997、1998年間，香港歌曲在編曲方面開始有了變化，哥哥的「summer romance87」譚泳麟的「迷惑」，林子祥「花街七十號」，都有跡可尋，這也促使陳百強要在市場上做出應變，而在「無聲勝有聲」的加入，香港歌壇開始進入一個新紀元，為樂迷打造一個全所未有的聽覺享受。








 12。.巫啟賢 ⋯我的新謠時代  2003  EMI

於1983年一曲「邂逅」讓人知道了他是誰，巫啟賢來自本國，現今雖說不上名成利就，但在歌壇上的影響力，
絕對比的上任何一位大師，他是一名創作才子，好歌多不勝數，很多著名歌手都有翻唱過他的名作，例如：張學友譚泳麟等，老巫的歌聲平實宏亮情感爆發力強，有著扣人心弦的魅力，「我的新謠時代」是一輯收錄巫啟賢舊時創作的歌集（只有一首不是他作詞/曲「晨的腳蹤」，但仍然很好聽）正如老巫所言，這是他最初的感動，在這張專輯你可以體驗到清新、樸素，毫無商業味道的真摯小品，每一首歌曲都充滿者老巫對音樂的熱枕與创作的欲望，這是一張唯一跳過我入選準則年代的專輯，但靚碟難求，我又須何必如此執著呢? 再者「我的新謠時代」作品除了清新淡雅，呈現出最原始的真之外，它的錄音質素亦屬爆橙極數，整體乾淨通透有質感，是一張演/錄俱佳的罕有流行曲奇碟。

曲目：
1鷹
2唇邊的笑意
3晨的腳蹝
4悟
5邂逅
6走過年少
7星空下
8擁抱你
9船長
10日月沒落升
11夢湖

13 鄭怡⋯想飛 

每一位歌手會出名，必有一首成名曲，「小雨來得正是時候」，就是鄭小姐的代表作，但這並不意味者，它就是每個樂迷的最愛，
我自己就特別寵愛這張「想飛」，鄭怡從1983年到1993年一共推出十二張個人大碟，所謂貴精不貴多，其實鄭怡每一張歌輯的推出，都是令人一再回味細嚼的佳作，聆聽她的歌曲，總是很震奮，大凡每一首歌經過鄭怡的歌喉，都會變得很不平凡，「想飛」是鄭怡失戀數年後，平復內心創傷所推出的個人大碟，碟內的詞意內容，或許是她當時心情的寫照，鄭怡清爽细腻，高入雲霄招牌式的嗓音，在此歌輯完全表露無遺，歌藝的技巧也明顯又比早期來得更為圓滑成熟，「想飛」的推出，不但筑固了鄭怡在歌壇上不朽的地位，也使鄭怡開始登上台灣巨星一席之位，1996年對鄭怡來說是個新的里程碑，往後推出的「心情」、「離家出去」等大碟，受歡迎程度自然水到渠成。

曲目

想飛
我所知道的愛情
帶著我的心part I/II
日子還是一樣
我和你
當有人問起
前麈往事
天空上的孤雁
薘藕

可登
監制：蓸俊鴻
編曲：陳志遠/蓸俊鴻
錄音：白金錄音室 






14 許冠杰⋯最佳拍檔大顯神通

在小的時候（大約八、九歲）我時常聽到他的歌聲，事關兄長在房內日播夜播，什以：半斤八両⋯、名里有時終須有⋯
的唱詞，早己在耳濡目染下，朗朗上口，當時雖不知佢嗡乜，只覺節奏輕快，旋律優美，自自然然也跟著哼了起來，後來自己稍大了，看了報張才知道這位歌手來自香港，名叫許冠杰，現今他被港人稱為歌神，是開創香港粵語歌曲的鼻祖，人緣好，無架子，好好先生一名，1992年光榮引退，他的歌聲平易近人，很真摯，聽起來很舒服同時也很耐聽，「最佳拍檔大顯神通」是阿sam的中期作品，少了文皺皺的作品，卻多了鬼馬生動的搭仙歌的與抒情曲，這張大碟是許冠傑大膽創新的開端，內里的「跟佢做個friend」、「是雨，是淚」等曲目，都令人驚訝他的才華是否無窮無盡，之前作品己經劇力萬鈞，之後卻完全破格，來個180度轉變，曲風比舊作來得更多姿多彩，整來專輯注入了清新與不拘的形態，但又不失許氏特有的通俗色彩，是一張人聽人愛的絶世流行碟。






15。林子祥⋯生命之曲

1988年

這張粵語歌輯給我的第一個印象就是很有正氣與活力，主題曲「生命之曲」阿Lam開聲的一剎那，唱出：生命生命這好傢伙⋯
我整個人頓然錯愕，原來流行曲也能夠這樣唱 ! 林子祥天生奇特嗓音，在此見盡真章，配合埋「真的漢子」嘩 ! 阿lam 很可能是地球上，唯一最能表達出何謂激昂的偉大男歌手，難得的是，他唱抒情歌卻又是如此的娓娓動聽，我們都知道矛與盾其實並不能共存，但他的聲音就是能克服這兩種截然不同的演繹方式，這不是天賦是什麼? 在我心目中永遠的男歌星偶像，除了阿Lam，還有陳百強、譚詠麟、張國榮三位，如果論及歌藝，我最欣賞林子祥，自己的歌曲不在話下，就算翻唱他人歌曲，林子祥同樣游刃有餘，這就是功力問題，又或者可以這麼說，在這四大偶像當中，阿Lam則是最早達到如火純青的境界，而又想知道這種境界的滋味如何，「生命之曲」或許可以讓您充份體會到這一點。

 16• 張國榮⋯籠愛 

1995年，是我認為香港歌壇開始走下坡的年代，在這時期，不論何者歌手推出大碟，我都興趣不大，與昔日血氣方剛去「撲碟」

的情况相比，簡直就是天淵之別，正值時期，張國榮推出了他復出的第一張大碟⋯「籠愛」，嚴格來說這片歌輯並沒有什麼新歌發表，內里收錄全都是哥哥在退出歌壇後，拍電影所釋放出來的主題曲及插曲，從歌聲中，我們可以察覺他在心態上己有所改變，演繹的方式也因此有了不同，他不徐不疾，姿由淡定，與昔日有點急及「肉緊」的表達方式而言，「籠愛」明顯比哥哥過往所有作品來得更具品味與內涵（對，包括那張備受樂迷好評的「salute」）這時期哥哥嗓音非常有磁力，聲底充滿感情，歌藝造詣之高，有如人歌合一，連哥哥往後的作品亦不能超越自己，整張專輯歌聲娓娓動人，深情款款，是當時1995年度最令人窩心的歌輯極品。









17.  天若有情




好的劇本，好的演員再加上精彩絕倫的好歌，造就成「天若有情」成為經典中的經典電影，這是羅大佑再加黃家駒一同連手泡制的電影原聲帶，有此碟在手，你會發覺現今的電影主題曲/插曲，根本就是濫竽充數，碟內只收錄四首歌曲，但已足夠了矣，內里每一首歌曲都有資格拿終身成就大獎，羅大佑的作品是有生命的，是不隨波逐流的，「天若有情」找來了自己一手堤拔的女歌手袁鳳瑛助唱，此歌手名不經傳，但歌藝卻極之出眾，把整首歌的意境表達的可圈可點，袁鳳瑛也因此被大眾樂迷所認識，至於beyond更加不用多說了，成立於1983年，為香港頂尖搖滾隊組合，靈魂人物黃家駒，代表作品甚多「喜歡你」、「海闊天空」、「真的愛妳」等等，他亦是創作能手，「天若有情」除了主題歌是羅大佑作曲外，其餘三首均是出自家駒手筆，beyond濃厚式的色彩，依然籠罩著此EP，這是港台兩地名家聯手創作的心血結晶品，一張無可替代的經典電影原聲大碟。






灰色軌跡（電影天若有情插曲）
未曾後悔（電影天若有情插曲）
是錯也再不分（電影天若有情插曲）
天若有情（電影天若有情主題曲）





 18。raidas⋯傳說

香港曾經出現過不少樂隊組合，但我自已就特別鐘情於raidas樂隊，事關一般組給我的印象，

不是風格千篇一律，就是來去那幾款，令人聽久生厭，缺乏新意，raidas就不同，曲風往往有神來之筆，創意新穎，作品不時出人意表，raidas由二人组合，陈德彰负责演唱，而黄耀光则以作曲及编曲为主，當然raidas的成功，不得不提其幕後功臣⋯林夕，他們三人合作無間，「傳說」就是一張如此鬼斧神匠的精彩傑作，這張專輯是繼「吸煙的女人」推出的第二張大碟，如果說「吸煙的女人」是鬼才填詞人林夕初露鋒芒的起歩，那「傳說」則是他顯露才華的不朽作品，羅大佑在香港開創音樂工廠，曾找林夕填詞（那首我非常喜歡的「似是故人來」），可謂慧眼識英雄，「傳說」一輯，大部分歌曲節奏明快，Disco味重，中西式合併，raidas是一代傳奇組合，沒有他們的掘起，很可能就沒我們至今所認識的beyond、達明一派等優秀樂隊組合，作為始作俑者的raidas，他們的精神確實令人敬佩。




傳說

●傳說＞黃耀光曲＞林夕詞　●別人的歌＞黃耀光曲＞林夕詞　●人海寫真＞徐日勤曲＞小美詞　●傾心＞黃耀光曲＞若愚詞　●某月某日＞黃耀光曲＞林夕詞　●穿黑衣的少年＞黃耀光曲＞林夕詞　●再見朋友＞黃耀光曲＞林夕詞　●低調感覺＞黃耀光曲＞林夕詞













19• 鍾鎮濤⋯人潮內⋯我像獨行

阿B是溫拿五虎樂隊主唱歌手之一，個人出名大碟有「要是有像緣」、「淚之雨」、「情變丨等，他的嗓子穩重、
成熟丶中音厚重兼富磁力，是一種很有魅力的聲音，沈浸歌壇數十載，雖沒有大紅大紫，但卻勝在撲素無華，每一張作品都具有一定的口啤，「人潮內我⋯像獨行」屬於鍾鎮濤比較後期的作品，也是他告別寶麗金轉投Sony公司 (EPIC)的首張粵語專輯，大碟滲入不少台灣創作歌曲，是一張揉合港台兩地精英份子的精華所在，當年兩地歌壇百花齊放，人才輩出，歌手大都素質超群，阿B的這張專輯「生不逢時」有被人忽略的感覺，事實上，平心而聽，「人潮內⋯我像獨行」是一輯上乘佳品，每一首歌曲都很動聽，具有百聽不厭之效，專輯里大部份歌都有華語版，（見「詩人與情人」華語大碟），但我始終認為，阿B還是唱回自已語言的調最入味，如果你當年錯過了這張傑作，請你找回它，細嚼一番後，你會認同我的看法。





國語版 vs. 粵語版

《只要你過得比我好》＝《甘心》
《再找一個冬天》＝《愛的感覺裡》
《愛你像昨天》＝《讓我好好想昨天》
《永遠不會太遲》＝《不睡眠的人》
《舊地新情》＝《絕浪》
《我試著告訴自己》＝《人潮內（我像獨行）》
《被愛擁有》＝《只要你欣賞》
《心中的愛》＝《愛情合約》

 

人潮内，我像独行 - 专辑曲目
01 人潮内，我像独行
02 绝浪
03 不睡眠的人
04 只要你欣赏
05 让我好好想想昨天
06 甘心
07 爱的感觉里
08 关于我的爱人
09 浮沙足印
10 爱情和约

唱片监制：冯镜辉
唱片公司：SONY （發行公司： EPIC）





20  迴/ 李恕權

不知不覺，「廿張經」己經到了尾聲，讀者可能會好奇，到底這最後一張片子，花落誰家呢 ? 答案是 ：迴，一個只用一首歌曲就征服了全世界華人，他就是⋯李恕權，
主題曲「迴」! 每一次的聆聽，我都會跟著拍子搖頭晃腦，身體無數細胞跳躍的不停，這是一首非常有動感、有節奏的澎湃情歌，是帶領李恕權進入華語歌壇的第一張專輯，1983年，這張歌輯的推出，轟動了全台灣，當時幾乎所有歌星都要靠邊站，成就一時無二，萬眾所矚目，李恕權的唱腔獨樹一幟，風格也絕無僅有，略沙啞（有人說他聲底類似歐美著名歌手Rod Stewart）、顫抖、吶喊的表達方式，成為了他個人注冊商標，若干年后，我仍然找不到如此性格的歌手，李恕權為歌壇帶來前所未來的新體驗，替台灣注入一股新搖滾風，由於「迴」取得空前成功，過後推出另一張大碟「赤子」，在市場上同樣勢破如足，奠定了李恕權在台灣牢不可破的「江湖」地位，「迴」影響深遠，所以它入選，但如果你聽到上癮，「赤子」亦是你必需要收集的另一張佳作。


曲目：
廻
Take me there
Lately
Cant judge a book by it 's cover
Building my world around you
無法停止
Paradise is you
Countin on you
What the point
 


有一點我要補充的是，這些傑作可能你己擁有，可能你己痛失，想要再次擁有，除了CD頭版歌輯及罕有白板唱片需要天價外，目前市場上也有著無數的復刻本及乜乜 formant數碼模式，但無論如何，這不是一篇拿來抄作提高專輯價值的文章，這是一篇愛樂者寫給愛樂者看的文章，我不建議讀者高價收購以上的歌輯。

ATC SCM 7 -- V3

ATC SCM 7--  V3

凡我發燒友都有玩過喇叭仔的經驗，無他，便宜好聲、容易擺位等等好處，都是大型喇叭所辨不到的，我自己發燒萌期也是喇叭仔擁護，廿年後的今天，我的喇叭越換越大，沒錯，大喇叭所呈現的澎湃氣勢、低頻份量及下潛度，是萬千喇叭仔所不能比擬的，不過大喇叭雖然君臨天下，我玩了十餘年后，其實依然念念不忘，優秀喇叭仔那種獨有的聲音感染力，它玩味無窮，講感性、講味道，喇叭仔就是有一種令人聽了難舍難分的魔力，這是很多大型喇叭所不能提供到的，什麼原因，我不知道，對我而言，玩大喇叭固然讓人肅然起敬，但使用喇叭仔來欣賞音樂，無疑更具品味與內涵。



目前市場上存在著很多喇叭仔，但令我看得上眼的卻寥寥可數，本文主角 ATC SCM 7 就是恆沙里的一對，ATC 喇叭八十年代初期進入民間巿埸，由於質素超群，結果平地一響雷，成為世界家喻戶曉的英國超級名牌喇叭代名詞，而那人稱的「曼頭」中音更為世人津津樂道，成為ATC 喇叭的註冊商標，現今在我眼前的SCM 7，廠方號稱更換自制全新高音單體，目的為其提供穩定而優秀的伸延，而箱體也不再流于傳統四四方方，新一代的SCM 7后方呈弧形，有助音場擴散，這兩項肉眼所看到的重大改良，會是一對怎麼樣的ATC 喇叭?與我曾經最愛的前身ATC SCM 10又有什麼樣的聲底分別?

1 音準：

ATC 一向以此著名於世，SCM 7亦不例外，全頻連貫平衡，結像力、像真度及樂聲質感，都好到無以復加，在同體積喇叭仔中甚稱無敵，那種如幻似真的真實感，簡直無出其右，音頻不但肌理份明細膩，而且高、中、低頻充滿肉感，(這點非常可貴）聲底渾厚圓潤，給人一種字正腔圓的聽感，過往我聽過很多喇叭仔，它們不是假低音太多（如LS3/5A），就是頭重腳輕（最佳例子莫如 pro ac tablette 前1、2、3 代）平衡度總是讓人不盡人意，所以不久耐聽，部份英國喇叭仔在平衡感造的很好，但在動態及沖擊力方面卻又令人意猶未盡（例如當年紅極一時的celestion SL 600)，總之SCM 7在這方面的對手就只有一個，那就是其自家產製的大佬型號。

中音：

這個不得了，此項是ATC 喇叭最煞食之處，這是一種聽了會讓人上癮（又或者說中毒）的春藥喇叭，那種高密度的聲底加上充滿彈跳的生命力，無人能否認，ATC 喇叭其實最能打動聽者心弦，最能惹人共鳴，改良版的 SCM 7將此精神完全沿繼下來，播放任何樂聲，你都會忍不住隨著音樂的脈搏跳動而手舞足蹈，這就是我們所謂的音樂感，當然SCM 7中頻厚度完整飽滿，令人聲不會呈貧血之態，擺位對路時，那種用手幾乎可感觸到的像真度，是會讓初哥從此一聽難忘，如果你愛聽人聲，SCM 7肯定會令你愛不釋手 ，因為它根本就是一對「人聲皇」喇叭仔。 


動態與低頻：

我要遺憾的說，可能聲箱體積大小的變化，SCM 7的低頻份量與動態是輸給昔日SCM 10一些的，除此之外，只要你的後級夠潛力，在百五平方尺的聆聽空間里，SCM 7依然能夠發揮出攝人的爆發力與勁度，低頻量感同樣虎虎生風，同價喇叭仔在這方面根本就難望其項背，這一向是ATC喇叭的強項，新一代SCM 7亦不例外，然而優良傳統保留下來，但ATC「大胃王」的本色亦同樣不減，我初時用英國制造的Audiolab 8000 Mono Block(每聲道一百廿瓦）推動
SCM 7，整體表現大致理想，唯獨在衝擊力方面有點軟弱，這時我出動舊日石機名作 aragon 8008 B(每聲道兩百瓦）結果聲底是硬了些，音色是粗了點，但沖擊力、低頻量感與彈性，都好到具有典範級數，總之，要玩好SCM 7，後級的潛勁力度仍然是關鍵，只要你能喂飽它，「快、狠、勁 」對SCM 7而言根本就是手到拿來，毫無難度，以小體積，散發出大喇叭式的爆發力，根本就是ATC與生俱來的本能，從前是，現在也是，毋須懷疑。

高音：

這是廠家首次大動作更換高音單元，也是整個改良版的命脈所在，是的，如果你對過往ATC喇叭熟悉，一旦聽此新一代SCM 7，你必會欣喜若狂，因為它音色明亮幼細，去得盡且平順，整體充滿靈氣，歌手聲缐不會再無端端被老化，風彩自然，餘音裊裊，韻味無窮，播放小提琴那種酥到令人牙軟的煙靭感，及圍繞著樂器的層層光澤，都絕對讓人難於相信是出自于ATC喇叭手筆，然而隨著氣質上的改變，SCM 7的分析力也比舊式作品來得更見微知著，不論我替換什麼前級又或缐材，通過SCM 7它們個中的優缺點，全部都無所遁行一一呈現在我眼前，如果說當年ATC 喇叭己被世人譽為鑑聽級喇叭，那麼現今這一改良版的SCM 7，更是一對適合吹毛求疵發燒友使用的超級喇叭仔!


結論：

環顧目前市場，用錢能買到的新喇叭，又有資格與SCM 7抗衡著，我認為有二對，一是復刻本的AE 1 ，二為 proac tablette anniversary ，它們各勝擅長，各有擁護，但論價錢，SCM 7最平，表現最全面，所以自然成為 2014年的冠軍得主，喜歡喇叭仔的朋友，請行快二步，文生在此力薦。

黃鶯鶯2014年新加坡版本

黃鶯鶯2014年新加坡版本，「只有分離」及「天使之戀」音質還差過復黑王，果真一山還有一山高！還未入貨的朋友可以忘記它們。

經典中的經典

我玩hi-fi近廿年，聽起來好像很資深，但讓我告訴你，其實現在才是剛剛起步的時候，當你研究的越深入，你就覺得自己越是渺小，相應的對器材的要求也越來越高，從前我曾寫過喇叭仔龍虎榜，在 2013年的今天，(馬幣萬元內)除了當時我欽點的 AE 1 , ATC Scm 10外，其它喇叭仔全都要墮馬，但另加一對新鮮火熱的 ProAc Tablette Anniversary入榜，我認為在這「三國頂立」的局面，它們將會永垂不朽，成為經典中的經典，而前級方面就暫時沒有頭緒，不過訊號線則有2對，那就是 Audio note sogon 42 stand的純銀線及 Audioquest diomend II （U.S.A Made 舊版）亦是純銀線，合併機有兩部一平一貴，

是為 Audio note Jinro與musical fidility A100，Jinro 沒話說，在高低頻伸展特佳之餘仍然保有最富感染力的中音厚度，是廠家近年突破之作，要聽過機皇 ongaku 你才會明白Jinro 缺少些什麼，

A100這是八十年代未的公認超值合併機王，至今雖然年過廿，但仍然不減當年勇，與現今馬幣五千元新機比撼，依然輕易勝出，它的最強項就在于能夠掌握到音樂的脈搏節奏今人聞歌起舞，由於A100在世界各地都很紅，本國自然也不例外，所以在二手市場你仍然可輕易在互連網找到，價格介於千五左右，以價論聲，簡直超值到過哂龍，以上都是我目前認為「以價論聲」最靚聲的器材，暫時來說，合我心意的就那麼多，日後如有更新發現必再公告天下造福人群。

陳百強 當我想起你 法國版 CD

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2013-01-13

譚詠麟 alan tam 愛的恨源 西德銀圈頭版

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譚詠麟 Alan Tam 霧之戀 CD 最早期 西德銀圈

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成交價為 HKD 3000.00

25-12-2012

Audio Research Reference 5 SE

此乃當今世上膽機聲譽最顯赫的最新前級•••••Audio Research Reference 5 se

Audio Research Reference pre amp 自1994年研發而成，前後十八年，來到這一代已是Reference5SE，我一向都注意該廠Reference系列的高級前級，因為它口碑好，二手承接力強及常年的售後服務，當然更重要的是，我多年來都一直在尋找靚聲理想的前級，所以這些年來，我都有收集聆聽Reference系列的多個型號，我就此寫下聆聽過Reference系列的一些簡約聽感心得，讓大家有一些參考。

當然在此之前，首先要讓大家知道ARC前級一向高人一等的音響特性，不諱言，ARC前級聲底一向都走正統、健康路線，高、中、低頻都有明確清晰的交代，有真空管的暖意但卻又不會過分強調靡爛的真空管音色，而音場的營造能力更是鮮有對手，總之不論是平價又或貴價，它們始終都在同級中鶴立雞群，披荊斬棘，為好此者津津樂道，伹ARC前級一向都有「顆粒感」略大的特性，令人覺得有聲音不夠「順滑」的感覺，這種聽感越平價者越明顯。





Reference

One

動態强橫，冲擊力及質感都好過當年人人稱好的sp-11，可以説是11號的升級版，但我不能忍受其「粗與硬」的聲底，Reference one 註定不適合我。



Two

保持1號的優點，中頻開始令人有溫暖的感覺，不過仍然覺得少了些厚度，比對Reference one，two中低頻份量較豐滿，開始有多少「人性」。



Two MKII

全頻段開始豐滿有肉，高頻甜美，中音富音樂感，但底頻段變濛兼有拖泥帶水之嫌，縱然如此，我開始對Reference系列有了好感。

Three

線條優美，音塲分佈較前幾部向后移，速度收放自如，整體音響效果流暢，聲底較Two MK II 清淡些，不過低頻就明朗的多。



Five

對，5號我沒聽過，就此打住，但5se就正在我聆聽室run-in中，結果如何？




歡迎大家進入這一最新最辣的試音報告

沒錯，Reference5se一開聲己令人覺得並非凡品，它一派大將之風，重播任何音樂都泱泱大度，聲音流暢自然，高低頻伸展似乎無邊無際，給人天大地大的感覺，重播大型交響樂，有一種攝人的氣勢，爆棚場面壯觀，而且越爆越有，盡現貴價機應有的架式，不要說當年的sp- 11，就算是之前的Reference系列在此方面都要俯首稱臣，音塲分佈方面，Reference5se似有向內傾後的表現，它不會像其它牌子前級有向前「凸」的現象（好似剎到埋身），是好是坏，則見人見智，但個人就認為Reference5se的這種效果，更近似真實演奏堂的排列，當然高頻方面ARC前級一向出類拔萃，而Reference5se更是好的沒得頂，空氣感濃密，泛音之豐滿，令人感覺被層層空氣包圍似的，而且其聲底幼細高貴，圓滑不帶硬邊，播放弦樂群如絲般幼滑，令人聽的口沫生津，以此而言，我認為原子粒前級，是沒有辨法提供相同享受的，中音骨子里，我認為這是 ARC 設計前級領域的一大突破，因為他是歷來ARC音色最迷人的前級，具有要人不停聽下去的魅力，它音質甜美中帶絲絲清新氣息，厚潤得來又不帶混淆，通透又富細節，那種飽滿多汁的聽感，令人回味無窮，它不帶電子聲，聲音平直順滑，毫無沙石，有一種天鵝絨的質感，以耐聽程度而言，Reference5se 有資格列入經典行列，是的，當年公認為ARC中頻音色最厚聲的sp -10，亦無得揮，因為它尚未造到夠圓滑有致，而且聲底帶「朦」，一時之間，我不禁懷疑自己到底有沒有聽錯，但事實擺在耳方，不由得你不信，再來就是底頻，這方面Reference5se表現神勇，潛的底，去得盡，而份量也夠多，重播大鑼大鼓，具有權威性的演出，只要你的喇叭低頻夠「科厘」，它會給你一種衝浪式的迫力，一圈一圈的滾過來，令人有一種貼身的享受。

了解Reference5se的威水性後，現讓我告訴你，它令我個人不太滿意的地方有那些，世上根本沒有完美的器材 Audio Research 也不能僥倖，Reference5se售價馬幣四萬餘元，己算是擠入貴價高級前級行列，但音樂背景寧靜度仍可察覺絲絲噪音，當然我用的鑑聽喇叭效率高達103分貝，對任何器材在噪音方面的要求，是會有點苛刻，但「噪音控制」一向是 Audio Research 的強項，它們應該在這方面造的更盡善盡美，另一點，Reference5se重播爆棚塲面雖然虛冚，但始終欠了一些「重」與「勁」的碩實感，整體聲底略嫌清盈，少了一丁點「激」的快感，再來就是我嫌 Reference5se在瞬變方面慢了些，來得不夠乾淨利落，速度感再快些會更理想，而低頻雖然豐滿，但有些少「冧」。

不過我要告訴你，這次的試音報告 ，Reference5se開機運行不足五百小時，廠方聲明「開聲」至少六百小時,以上瑕疵是否因 run -in 不足所致，則有待我唱足一千小時後，再告訴大家。

結論：

綜合而言 ，reference 5 se 是一部會唱歌的前級，它的多項傑出表現，足以彌補其部分的「遺憾」，我尋覓個人品味前級廿載，今天終於得償所願，可以話係飲得杯落，總之，reference 5 se 令人一聽傾心，高低頻伸廷特佳之餘，又持有正確的中頻厚度，是最為難得，它的價格是高，但卻又貴的有理，聽畢reference 5 se 之後，大有「萬般前級皆下品」之感，以此音效表現而言，要再上一級，相信就需付出多一倍的金額（十萬元），例如同廠的 40th anniversary ，到底它們的聲音比例相差有多少？我也好奇，但暫時為止，reference 5 se已令我聽得心滿意足，不假他求矣！

註：

這次測試 reference 5 se完全以原廠附送真空管及電源線與RCA 單端連接作準則，器材參考為：

CD transport ：audio note cd Two mk II
Dac. ：audio note dac 3
Power amp ：audio note jinro
Spk. ：Avantgarde uno nano

隨帶一提，這次 reference 5 se 與以上組合「夾到漏」，音色又淸又甜，聲音和諧生動，動態強勁，爆棚時更是力發千鈞，音樂感之豐富足可令頑石點頭，有此預算者，不妨照跟，保證令你聽到不願關機。

Audio note 的設計精神

Audio note 今時今日己算是一個名成利就的品牌，其產品之靚聲早已街知巷聞，我自個則在十五年前與其結下不解之緣，之後我都有連續聆聽它們不斷推出的新產品，我發現到 在中文音響文字里，很多寫手似乎都難以真確的將 Audio note 的音響特性描述的可圈可點，不是說其聲音通透、幼細，就是感情豐富等幾句詞彙，其實這些形容並不只屬Audio note 獨有，任何成名的大師品牌，都會有這些基本特性，在我認為 Audio note的設計精髓，在于其高人一等的全面性及線性的平直度(即小聲聽時全頻都有質感，而扭大音量時卻又不會散亂一團)，產品越是高級，這種感覺越是強 烈，如果你是一個初次接觸 Audio note 產品的發燒友，剛開始我相信你並不會覺得 Audio note器材有何偉大，但日子久了又或者說你像我一樣有機會接觸各國名器，你就會發現 Audio note 可貴之處，對，它的聲音可能沒有其他機種的甜蜜，而聲音的厚度亦大把名器勝它，爆棚重量感也並非說天下無敵，但它就勝在瓣瓣表現全面，不論你玩的是最便宜 的又或分身家級的Audio note產品，它們都有着高人一等的「中性」表現，而越是頂級它的高低頻伸展越是去得盡，至于控制力之強橫更是破世界記錄，而且在這些優異特性之餘，中頻 的厚度與質感不但沒有帶來妥協還被明顯的加強，基于此 Audio note 頂級精品賣到馬幣數十萬，依然有大把人捧場，就是這個原因，而這也是Audio note擁護對其不離不捨的寫照。

ProAc Response D1

關於ProAc 喇叭廠的生平事跡，有料的發燒友其實早已詳之，我在此不再重覆細述，直接單刀直入的告訴你 ProAc Response D1是一對怎麼樣的喇叭仔，這篇文章的由來，也是大家長久以來的一個疑問，既然tablette己如此靚聲，那麼它們同廠更高級的Response系列豈不「靚到飛天」?前二期筆者己論述其經典之作 Tablette Anniversary 的精彩表現，現今手上收到這一對ProAc Response D1則是廠方至今為止最新、最辣及最昂貴的旗艦喇叭仔，毫無疑問 anniversary的設計創新概念來自ProAc Response D1，在體積上D1比anniversary來的更深、更高、低音單元也更大些，種種不同的規格，體現在聲音中ProAc Response D1完全呈現出另一種聲音特性，那就是王者之風，其高低頻伸延之佳己達到一個很高的成就，而分析力之標青更是好到令人堂目結舌，錄音的質素，線材及器材交換過程中的聲音變化，經過D1通通無所遁形，那種抽絲剝繭的能耐在小型喇叭中是罕見的，在我過往聽過類似體積喇叭仔，有此特異功能者就只有那靚仔喇叭 Magico了，或許Mini分析力會更高些，但價錢貴足近五倍，D1在此方面打個八折其實已夠收貨有餘，至于我甚為欣賞高分析力且價位相近的著名ATC SCM 10 ,20及AE 1等喇叭仔，它們在這一環節，盡皆落敗，講多無謂！


低頻課題，沒錯ProAc Response D1底頻份量極之充沛豐滿，它何止胜過同廠的ProAc Response 1 SC（簡直嗅煙）更莫論Tablette Anniversary了，你直頭可當它是座地喇叭般看待，印象中當年同廠的座地的 studio140都沒有此喇叭來得刺激與份量，事實上 ProAc Response D1低頻能量之充足，在同體積喇叭仔中是少有的，我記得當我第一次放下此喇叭開聲之際，低頻「轟」到不行，（我的聆聽室大約160平方尺）
經過數天擺位后，份量受到控制，這時 D1的低頻好到無以復加，即豐滿又有彈力而且線條分明，老實說我己經很久沒有聽過如此低頻質量的喇叭仔了，用 D1聆聽爆棚交響樂/Jazz尤其過癮，那種澎漲後又突然快速收縮的低頻形態，簡直聽的令人心花恕放，「牛筋」重播似幻似真的一圈圈打滾過來，是你要親身聽過方能領略固中三昧，由於聲底使然， 耹聽它，你會認為它是一對小型座地喇叭，多過一對毫不起眼的喇叭仔， ProAc Response D1的音量宏大，可以去到很大型，沒錯Tablette Anniversary確也可以做到這一點，但經此一役，誰也不能否認d1在這方面確實比Tablette Anniversary來得更從容、更自然、也更具權威性，同是一把人聲又或結他，d1 就是比Tablette Anniversary來得更聲如洪鍾、更傳神、更真實，吹佢無漲，如果你的hi-fi房不大，又要大聲勢、「大卡士」，又付得起錢，d1無疑是此一價位的佳選，高頻方面，沒錯d1
仍然保持pro ac一貫特色：幼細甜美，不過Response系列大都有一個特色，那就是聲底高貴過人，d1在此亦不例外，像這一種聲底一向是「貴價」的專利，d1雖不能說便宜，但卻絕對不貴，高格調之貴氣卻直逼馬幣數萬元之貨色，用它來播放小提琴你會首次在「平價」喇叭中聽到這種酥在骨里又充滿氣質而又不帶半點俗氣的音色，至于女聲（例如Enya)的嬌豔與矜持同樣是令人聼得不沾凡塵，直入仙境，或許你會認為我過甚其詞，但如我不把這聆聽最大的享受告訴你，實在有虧良心。

器材匹配方面：

要d1發揮上述音效，優質功放不可缺，力水越足成就就越大，剛開始我就隨手用一部中國制造的malody sp3合併膽機推動，這時d1中頻音色蓋世，厚潤甜美到不行，但高低頻伸展有阻滯，整體舉止略欠流暢，於是我換一換品種，用公認為pro ac喇叭絕配 的audiolab系列，先以 8000A合併機開始，是的，如此這樣，d1整體明亮暢快，中頻雖未有sp3厚聲，但高低頻就有進一步的強化，既然如此，我再下一城，索性用上其旗艦8000Q+8000M（同是英國版）來推之，結果d1效果連跳三級，聲音的密度、控制力、質感及高底頻伸延，都讓人為之側目，音效之佳直逼Hi-End級數，而最難得的是音色並沒有因此而變粗，d1見微知著的個性，認真沒得頂，人是貪心的，一不做二不休，我將8000M拿走，用上公認超值的「大力王」Aragon 8008B來試圖玩盡此d1，這時d1正式進入「偉大」門檻，聲音壯大、氣勢非凡，給人有何需再用大喇叭之感，這時d1低頻的質量好到無以復加，其低音之充沛給人一種綿綿不絕拋浪似的享受，擁有令人說不盡的暢快感，而通透度之佳，更令人有「看」到的感覺，音埸每一個樂手的一舉一動，都被d1亳無保留的一一表露出來，總之d1潛能無限，擁有它，你略約可以拿它來評介其他器材的準則。


我的看法：

沒錯d1的中音魅力是輸給Tablette Anniversary的，雖然d1在此頻段表現很好，但耐何 Anniversary此部分表現實在經典，（几乎達無喇叭可取代）除此之外，我認為d1每一瓣聲音表現都勝過Tablette Anniversary，這是不是大家所想知道的答案？我不懂，但當你有機會比試過這兩對喇叭仔，你必會同意我的看法。

D1是一對設計精良的喇叭仔，玩得好時，會令你的空間滿室生輝，對環境有限的朋友們，在馬幣萬元左右它是您的第一選擇，環顧目前市場，它的對手只有一個 ATCSCM20！後者中低頻冲擊力及任爆無娚的個性正是d1所不能達致的，但d1絕佳的高頻通透度及秀色可餐的色彩，卻又是ATC的死穴，讀者在作出抉擇時，還須以音樂品味為最終依歸。

Bladelius USB DAC

近幾年最hit的音響產品，非電腦音響重播系統莫屬，而當中DAC扮演着舉足輕重的角色，電腦系統一旦接駁此「仙丹」聲音大都有脫胎換骨之勢，事實上如果你醉心于電腦的音響重播，沒有這一類專為電腦而設的解碼器，一般電腦所發出的聲音質素是根本不能登大雅之堂的，身為發燒友我們對聲音有一定的要求，電腦的發明確實帶給人類很大的貢獻及方便，我是一個音樂迷，能夠不用頻密更換CD，就能有系統、有條理的去分門另類儲蓄CD的資料訊息，對我或任何愛樂者來說這就是一個絕佳的音樂儲存器，剩下來的就是要如何攪好其聲音質素罷了，說到此，本文的主角出現了.......... Bladelius USB DAC，它採用非同步平衡輸出設計，數碼取樣最高為24 bit/192khz， 售價馬幣二千餘元，整體制作充滿了濃烈的Hi-End味道，外型雖然嬌小但卻給人墜手的感覺，它沒有電源變壓器，取電完全依賴電腦USB本身來提供電力，整個袖珍型的機身上就只有三個洞口，設計上簡單到不能再簡單，這就是Bladelius USB DAC大概的外型與規格簡介。


世上事物無奇不有，音響器材亦不例外， Bladelius USB DAC 其實規格一般，「牛」又沒有，價格也不高，但它就是偏偏威力強大，任何電腦系統一旦接駁此解碼器，聲音改變之矩，大有天翻地覆之概，完全達致了真正的 hi-fi境界，過往我聽過數款比它更高價的「電腦解器」（原諒我不在此指名道姓），沒錯，這些DAC對電腦上的聲音都有一定程度的改善，但說到令人一聽鍾情者，就是沒一架及得上這一部 Bladelius USB DAC ，它胜過同級甚至更高價解碼器的地方在于其聲音更富有立體感丶生動及自然度，誇張點來說在馬幣萬元之下，這一小可愛將會橫掃解碼市場，成為至令為止最抵買的USB神奇解碼器，在目前電腦解碼方興未艾的情況中，Bladelius USB DAC的出現，無疑在同一價位中樹立了一個新的基準，讓普天下發燒友能用低廉的代價就能換取真正的高質素聲音享受，憑此成就， Bladelius 這一品牌可說是踏進征服世界的第一步了，現讓我簡介數一數它強項，然後再告訴你一些你需要注意的地方。

音樂感/音色:
這不是用錢就能磋砌出來的聲音感受，世間器材何其多，但能擁有此「特異功能」者，日後必定備受世人追捧，不遭時間淘汰，Bladelius USB DAC在此方面似乎與生俱來，全身上下充滿音樂細胞，躍動感異常強烈，一般USB DAC就是缺乏這種能耐，不是聲音平板了無生氣，就是總覺得不對耳，少了一種栩栩如生的音樂畫面，聽到都「激心」Bladelius USB DAC掌握到音樂的節奏，輕易令人聞歌起舞，使原本死咕咕的電腦聲音充滿了生气與活力，令人更容易進入音樂境界，這是我聆聽Bladelius USB DAC帶給我的第一個感受。


音色方面，它的中頻帶有一種甜滑潤澤的味道，聽了會很快令人上癮，當然你可能會說這是一種聲音的渲染，是一種不「對」的聲音，但對任何一位愛樂者而言，我們寜願「錯」，也要這一種並非每部器材都能有的「染色體」，我們花錢買音響志在享受與欣賞音樂，至于音響器材所發出的聲學「對與錯」，就留給那些聲音專家慢慢去研究好了，我平時聼慣高級分體組合，事實上要擁有此種特色的器材其實很少，就算有也絕不便宜，所以當你讀到這裡，你應該馬上放下「影音風雲」即刻衝出街去音響店搬一架回來，然後接駁來聽，再邊聽邊繼續看完此文章下去。



音效特性：

Bladelius USB DAC 的高頻響應清脆悅耳並且去得盡，整體的音塲分佈不散不亂，前后有序，完全達致我們發燒友的基本要求，分析力表現也中規中紀，但最難得的還是它的高頻帶有一定的質感與力度，這是很多平價USB解碼器所缺乏的，所以聆聽Bladelius USB DAC你會覺得它總比人家多了一點光彩與朝氣，低頻方面，它的中低頻豐滿中帶碩實，有彈性又有量感，而且即有一觸即發的爆炸力，再加上它的增益夠高，動態對比自然有板有眼，體現在音樂中，你會為Bladelius USB DAC 那種多姿多彩的音效變化而歡呼，並直呼hi-fi何價！總之，一句講晒，就算不論價錢，Bladelius USB DAC 在音響特性上的傑出表現，己令人覺得收貨有餘，要更好的效果不是沒有，但價格卻要貴上幾倍，條數如何計，就看你本身了。


發燒友要注意的一個事項：

以上的聆聽心得聲音描述，是以一台平價電腦（一體式）window 7作業系統，加上 audiolab 8000A 、Malody sp 3 及 Pionner 「酒桶仔」與Sonus Faber Toy 喇叭作試聽，而線材一律用「雞線」，喇叭腳架也用不知名品牌，就此班底Bladelius USB DAC 已經異常靚聲，既然如此，我心想那麼用就本刊目前的鑑聼體系 Avantgarde Uno加Audio Note Jinro豈不...".......
結果，事以願違，在此高分析力的組合下，Bladelius USB DAC不但沒有更進一步的「發揚光大」，而且聲音表現也沒有上述用平價器材時如此標青，歸根就底，這是一個公平的世界，一分錢必定一分貨，Bladelius USB DAC 再如何超值，也不能逃過這一定律，但話又說回來，購買Bladelius USB DAC 的朋友又有那幾個會用價值近廿萬元的體系來把玩它呢？以我個人hi-fi經驗作準，除非你的喇叭又或放大器，都是屬於五萬元級數的聖品，否則你必能能享受到上述文字細述里的任何「一舉一動」，這是我可以保證的。




註：
這次測試全以24bit/192khz作為標準（事實上，此規格也最靚聲）

ProAc Tablette Anniversary

「Pro Ac」.... 一個在Hi -Fi界完全令人肅然起敬的名字，在喇叭國度里如有發燒友不認識此名，可謂好打有限，而Pro Ac的成名作就是 現在正要論述 Anniversary前身的ProAc Tablette ， 1979年ProAc Tablette 正式進入發燒世界，1983 年 Hi-End 鼻祖 The Absolute Sound 雜誌主編 Harry Pearson 大讚此喇叭神勇，自此 Pro Ac 名氣不脛 而走，成為萬千音響發燒友的寵物，三十年後的今天 Tablette 己演變出多代改良版，它們之間的聲音變化，我在當時未代 Ref 8 的文章己有詳 述，再此不再重覆，現今貴為「紀念本」的Tablette，聲音又會是如何？ 設計師會否再次重蹈覆轍來多一次「 Tablette 2000 」?
我即期待又害怕，因為我認為 Ref 8 的設計已達「牽一髮動全身」的境界，有任何絲毫改動都會影響其聲音氣質，結果答案呢？


ProAc Tablette Anniversary 售 價馬幣約七千元（Ebony) 論手工我認為有些少「粗」，不過整體都給人「骨止」精美的感覺，聲音方面，毫無疑問 ref 8 特有的高頻空靈感與無懈 可擊的音頻連慣性仍然冠絕古今，而聲音之通透亦是喇叭仔之最， Anniversary 在此方面完全佔不到半分便宜，如果你想用最平的代價來擁有一對鑑 聽級喇叭仔，就是你的唯一， Ref 8 在此方面己成 Classic 無可取代，現在是以後也是，至于 ProAc Tablette Anniversary又是什麼一回事？


不錯 Tablette Anniversary雖 較 Ref8 在以上方面輸蝕，但卻也非泛泛之輩，因為它整體表現比Ref 8更富動感、更有感情而平衡度也更高，環顧馬幣萬元以下，它的對手只有一個 -----AE1，無可否認， AE仔確實稱得上另一經典傑作，它的爆棚能力、中底頻衝擊力及聲音之通透都是劃時代極品，然而AE仔在維持此強項之餘，亦 付出了不少代價，譬如：聲底偏冷、中頻帶有硬質感及金屬味略重，整體表現就是缺了些令人盡興的味道，而令Tablette Anniversary的出 現，令喜愛喇叭仔的發燒友又多了一個終極選擇，為音樂為 Hi-Fi，我覺得 Tablette Anniversary在剛才所論述的兩對喇叭之中妥協 最少，將何謂全面性的定義寫下新的一頁，是一個不可多得的藝術級作品，現就讓我們看看它骨子里的脈絡有多麼的精彩。

平衡感:

Tablette Anniversary 平衡度之好不但是Tablette 系列中最佳者，它亦是同價位之中的楚翹，很多喇叭仔不是頭重腳輕就是腳輕頭重，失之平衡之餘樂器形態也完全不合比例， 不是縮小就是偏大，難以表達「正確」的樂器形體，Tablette Anniversary雖不能說能還元樂器的本身原貌，但它那恰到好處的平衡點，使得 任何樂器都有着很好的音像對比，雖然是被縮小了，但樂器的大小形體依然比例正常，給人一種很「真」的感覺，加上Tablette Anniversary 聲音質感異常強烈，你絕不相信如此體積的喇叭仔，竟會發出如此話靈活現的聲音質素，如果後級力水充沛（膽機80瓦/石機x2）Anniversary的聲 音可以去到很大型（之前的TAblette系列簡直是笑話）例如我用Audio Research ls26 +110 全膽去驅策這小傢伙時，在我不到 二百平方呎的聆聽空間里，Tablette Anniversary所呈現的音壓有如中型喇叭般氣勢，如果矇上雙眼你絕不相信如此壯觀的塲面是出自此細小 的喇叭，這種情景就好像當年的Tablette 50可以去得很盡，不過我要告訴你，雖然Tablette 50與 Tablette Anniversary在聲音方面都可以發揮出「大聲公」的本色，但論及從容度、鬆化度及低頻厚重感，Tablette 50 望塵莫 及唉！從聲音表現而言，Tablette Anniversary確是在此方面贏得非常漂亮兼毫無牽強。


動感及低頻 ：

ProAc Tablette Anniversary 聲底充滿動感，擁有很好的音律節奏，我每每在測試時都會情不自禁的投入音樂懷抱即而忘記自己正在「工作」，當然有此神效與其杰出的低頻響應有着莫大的關 係，學過樂器的人都知道低頻的重要性，低頻如果玩的不好，整體聲音不但難以連貫更重要的還是動感必定大打折扣，了無生氣，低頻其實就是整個音樂的靈魂，沒 有了它就不叫做音樂，這就是所謂低頻為何物了，廠方聲稱採用全新設計的底音單元，有此成績此單元功勞最大，當然設計者的妙手亦不能忽略，兩者巧妙的結合， 為普羅大衆發燒友呈獻出令人聽得搖頭又晃腦的神奇喇叭仔，這就是Tablette Anniversary 整體的設計精髓。

低頻，沒活 說，這一環節 Tablette Anniversary是ProAc Tablette 系列之最，它即豐滿又夠速度，彈性又夠好，給人一種很穩重但又 聽得舒服的享受，它不像很多喇叭一味靠冲、勁及猛來取悅發燒友， Tablette Anniversary是用優美的線條及充滿密度的量感來俘虜發燒 友，如果你是一位愛樂者，這種低頻形態肯定令你愛不釋手，事實上在斗室內在兩百平方呎里， Tablette Anniversary根本不用另加超低 音，己令人倍覺夠聽有餘，一言敝之，自 Tablette Anniversary出世後，你再不能說Tablette 仔沒低音，因為它己經是一對真真 正正有「低音」的喇叭仔了。

音色：

這是 Tablette Anniversary最煞食之處，它音色擁容華貴，高頻幼 細又帶甜密，中頻的厚潤度更是聽人聽得口沫生津，總之Tablette Anniversary 一開聲就即刻令人神魂顛倒，難以自持，那种一舉手一投足 都灌滿音樂細胞似的磁性聲底，真是叫人聽得樂而忘返，在我過往聽過的喇叭當中，除了永垂不朽的 L/S 3/5A之外，就沒有那一對及得上這一新作喇叭 仔，為求真確，我又特地向友人借了一對 Rogers L/S3/5A 11ohm 來作以資比較，用Audio Note Jinro （Ongaku 的弟弟）新貴 211膽機來互相舞動這兩對喇叭仔，結果所得的結論就是兩者的中頻魅力同樣達到令人迷戀的地步，分別之在于L/S3/5A的中頻較凸出,而 Tablette Anniversary則內歛式些，高音方面後者更為通透細緻而3/5A則甜中帶甘，各有千秋，但請不要忘記這一3/5A己在世間唱足 廿年，而這一Tablette Anniversary只不過是剛開聲一百小時左右，假以時日誰敢說Tablette 仔不會完全超越3/5A?各位讀者 這是一對充滿誘惑性的超級喇叭仔，如果你自問定力未夠，切勿聽它，它聲底厚、甜、暖，中頻之醇厚都是歷代 Tablette 系列之最，不用懷疑。

接 者由於聲底使然，Tablette Anniversary 播放男女聲都同樣靚聲，男聲之雄渾，女聲之嬌媚，都體現出 Tablette Anniversary的功架，在馬幣萬元之下能做到此點，相信 ProAc肯認第二，都沒人敢認第一 了，Tablette Anniversary在此校聲成就非凡，勢必成為當令喇叭仔之霸主。



匹配性：

歷 代 Tablette系列靚聲人所共知，但卻不是每個發燒友都能將之玩得好聽，歸根究底，全因Tablette的超強分析力及低頻偏溥之故，前端器材又或 線材質素稍差，Tablette會完完全全忠實的暴露出來，最常見的效果就是音色偏乾、偏硬，令人認真難頂，而今 Tablette Anniversary分析力同樣標青，不過在器材匹配方面就非常之友善，不論是膽機又或石機，只要質素不要太差，你都能享受到我先前 所細述過的聲音特徵，例如我用 Audio Note Jinro 時音色與效果固然好的令人肅然起敬，但用一架當年 的 NAD 2100 Power Amp （每聲道輸出 200瓦）推之亦同樣優之，音色亦不見粗，我再用一部輸出只有 60瓦的著 名 Audiolab 8000a合併機 (UK版）把玩，同樣在各方面表現優異，音色甚至比 NAD 還要來得厚潤些，過後我再下一城，索性用一 部 Onkya AV Amp 試試，誰知音色與效果同樣有板有眼，當然在不同級數的機種里，聲音上的級別是會有微妙層次之分的，但萬變不離其 宗，Tablette Anniversary 在不同種類放大器「扶持」下，特有的美色與厚潤度依然輕易顯出，你說這不是易玩是什麼？



功 率輸出方面，我認為膽機起碼要三十瓦以上而石機就要由60瓦起，功效不足會令Tablette 好像洩氣般無精打彩，但一旦餵足它Anniversary 會即刻龍精虎掹，動感十足，呈現出超越其體積的碩實音像，令人難以相信小喇叭也能變出一片大天地來，在斗室里用它，你再不能說其小聲，因為它己是一對長大 了的Tablette 仔！


總結：

Tablette Anniversary 的音場深遠度 、結像力、幼細 度、通透感，依然是Pro AC一貫的靚，Anniversary 音色表現非凡，氣勢雄厚，與前一代 R8相比，兩者設計皆屬Tablette系列中的 最高境界，後者音效表現十足鑑聽級喇叭仔，你要知道軟件錄音質素好壞，用它來鑑聽肯定錯不了，而 Anniversary則是一對會唱歌的喇叭，感情豐富 之餘音色又充滿美感與挑逗，令人難以把持，在冋一價位里，我其實最欣賞的喇叭仔有三對，一爲ATC SCM 10 ，二為AE1，及現在的這一批 Tablette Anniversary，如果你問我在荒島只能帶一對平價喇叭仔聽音樂，會選那一對？我會毫無疑問的告訴 你:Tablette Anniversary Ebony。

另外喇叭仔就是喇叭仔，你不能期望它有數萬元大型喇叭所特有的氣勢與低頻量 感及衝擊力，此喇叭仔強項仍在于重播交響樂、小品及一般流行樂曲與人聲，事實上如果選對音樂，Tablette Anniversary所散發出的聲音魅 力，是世上很多神高神大的貴價喇叭所望塵莫及的，當然如果計埋價錢，Tablette Anniversary根本就是當今音效表現最全面的萬元級喇叭 仔。